El valenciano repasa su trayectoria desde el barrio hasta amor amor, el álbum que marca su etapa más madura
Bruno, más conocido como Uru, es un artista de Valencia (actualmente afincado en Madrid) activo en la escena musical desde 2020, con 18 años ya de manera oficial en plataformas digitales. Su apodo nace de una anécdota de la infancia: jugando en un equipo de fútbol de su barrio, un entrenador uruguayo comenzó a llamarle así al verlo llegar con una camiseta de Uruguay que le había dado su padre —de esa nacionalidad—, y el mote se quedó como nombre artístico cuando empezó a hacer batallas de rap antes de dar el salto a la música.
Su debut llegó con los singles Brokers (2020) y Canapé (2021), dando paso a una actividad más regular a partir de su primera compilación de temas, Taurus (2022). Hoy, tras la salida de su disco más ambicioso, amor amor (julio de 2026), Uru repasa con nosotros su trayectoria en este Rayos de Sol.
Acercamientos a la música y actividad
Cuéntanos tu historia sobre cómo fue que empezaste, tanto personalmente como profesionalmente, en la música.
R: Antes de hacer música, estuve un par de años yendo a batallas de rap en el parque con amigos. Con 18 años, en un momento sentimentalmente complicado, escribí mi primera canción y empecé a subir temas a YouTube en 2018. En 2020 empecé a distribuir en Spotify, que era donde la gente más escuchaba, y de ahí salieron Canapé, Brokers y Taurus. El paso más importante fue sacar Viernes Santo, mi tema que mejor funcionó hasta entonces; a partir de ahí decidí tomarme la música más en serio.
¿Qué recuerdos tienes de tus comienzos? Mirando al URU que empezó en 2020, ¿qué notas que ha cambiado más en ti como artista?
R: Guardo con cariño el recuerdo de mi primera batalla: por una apuesta absurda con mis amigos sobre un resultado de fútbol, acabé rapeando frente a mi instituto delante de todo el barrio. De ahí surgió todo. En cuanto al cambio, con 18 años me dejaba llevar mucho por las tendencias… si se ponía de moda el hiperpop o el drill, yo intentaba hacer eso a mi manera. A partir de 2023 empecé a hacer la música que realmente quería hacer, sin fijarme tanto en lo que sonaba en el momento.
En estos años has pasado de tus primeros proyectos a construir una identidad bastante reconocible. ¿Hubo algún momento concreto en el que sentiste por primera vez que estabas encontrando realmente tu sonido?
R: Sin duda, sacar Viernes Santo. Era un tema lo-fi, chill, muy alejado del rap puro, donde en vez de frontear —como suele pasar en el drill— hablaba de mi vida cotidiana: salir con mis amigos, el barrio, el amor. Pensé que no iba a funcionar por no contar nada «espectacular», y fue justo lo contrario: a la gente le gustó mucho más que la música que hacía antes. Ahí entendí cuál era mi camino.
Proyectos
Taurus: los primeros pasos
¿Qué significó para ti hacer aquel EP en ese momento de tu carrera?
R: Quería demostrar versatilidad: el EP tiene R&B, trap, pop-rock, varios estilos que me gustaba escuchar y hacer en ese momento, con colaboraciones incluidas. En realidad surgió casi por acumulación —ya tenía dos o tres temas buenos y decidí aprovechar para sacar un EP—, así que fue más una carta de presentación tipo mixtape que un proyecto con coherencia narrativa.
Si escuchas Taurus ahora, varios años después, ¿qué encuentras en esas canciones que todavía representa al URU actual y qué cosas sientes completamente alejadas de quien eres hoy?
R: Sobre todo encuentro letra vacía; con los años vas madurando y aprendiendo a escribir mejor. Hay un tema, Toulouse, más chill y con frases que ya hablaban de mi día a día, que sí anticipa algo de lo que hago ahora. El resto del EP, quitando ese tema, siento que no tiene nada que ver con quién soy hoy.
Life Note: evolución
¿Qué aprendiste haciendo Life Note que luego te sirvió para afrontar tus siguientes trabajos?
R: Fue el primer EP que grabé entero en mi propio estudio casero, que me monté en 2022. Es un EP de hiperpop y eurobeat, pero al tenerlo todo en casa, aproveché para experimentar con reggaetón, pop-rock y otros géneros en paralelo. Ese ir probando de todo para acabar volcándolo en el hiperpop fue clave: aprendí a mezclar ideas de estilos distintos. También cambió mi proceso: con Taurus escribía y cantaba los temas a capela en el parque antes de conocerlos siquiera en estudio; con Life Note podía retomar y pulir una canción día tras día desde casa.
amor amor: el proyecto más ambicioso
¿En qué momento empezaste a sentir que ya no estabas simplemente preparando otro proyecto, sino construyendo algo mucho más grande?
R: El concepto empezó a formarse sin que me diera cuenta, con la frase «me quedo tu amor» que repetía en Llévate todo (escrita en mayo de 2024) y luego con «lleno de amor» en El millonario de mi bloque. Fui acumulando temas sobre el amor —de pareja, de amigos, de familia— sin plan inicial, hasta que se lo enseñé a Rayiz y me animó a convertirlo en álbum. Tuve la paciencia de esperar a tener unos diez temas que sintiera como un 10 antes de lanzarlo el 31 de julio de 2026.
¿Cómo fue el proceso creativo? A nivel de composición y producción, ¿qué ha sido diferente esta vez?
R: Compongo de forma muy improvisada: grabo una frase y sigo según se me ocurre, como ir levantando una torre pilón a pilón. Un amigo al que le enseñé varias canciones me dijo que el concepto estaba bien, pero que el sonido se repetía demasiado, y eso me empujó a variar más. El álbum está estructurado como un disco clásico, con intro, interludio y cierre en Mónaco, e incluye temas más duros como Nunca nadie ha muerto de amor.
Después de la salida de tu primer álbum, ¿sientes que ha cambiado también la manera en la que afrontas tu carrera y lo que esperas conseguir con ella?
R: Entendí que, una vez el disco está terminado, ya no depende de mí cómo le vaya. Lo que más me sorprendió fue la reacción del público en redes cuando empecé a moverlo por TikTok: gente que ni me conocía entendiendo el concepto y compartiéndolo. Eso me hizo ver que tengo que estar más activo promocionando mi música si quiero que llegue a más gente.
Preguntas relámpago ⚡️
¿Cuáles son tus influencias musicales actuales?
R: Odd Liquor, LEÏTI y Hoke.
¿Taurus o Life Note?
R: Life Note.
Con 3 palabras o una frase, ¿cómo definirías el tipo de música que haces?
R: “Música con la que te puedes sentir identificado»
¿Una canción de amor amor que recomendarías escuchar primero?
R: Little bby.
¿Un artista con el que te gustaría colaborar?
R: Semon.
¿Qué objetivos te gustaría lograr con tu música que todavía estén pendientes?
R: Principalmente vivir de ella y luego, me molaría ir a algún festival, también.
Tras tu último lanzamiento, ¿qué es lo próximo que le espera a la carrera de URU?
R: Al ser un artista independiente, puedo contar lo que quiera, aunque sinceramente todavía no sé qué será lo próximo.
Tengo un par de temas nuevos escritos en torno a mi mudanza a Madrid, con la misma esencia emocional de amor amor pero explorando otro sonido; estoy esperando a que me llegue el estudio desde Valencia para decidir cuál sacar.
Como Mónaco ha tenido un pequeño boom en redes, creo que es buen momento para aprovechar y lanzar uno de esos dos temas pronto. Además, el 6 de noviembre daré un concierto en la Sala MUCHO de Valencia junto a Roger, otro artista valenciano afincado también en Madrid.
