El artista chileno-catalán reflexiona sobre su evolución musical, la construcción de su identidad artística y los proyectos que marcarán su próxima etapa.
Gazza lleva publicando su música en plataformas digitales desde el 2025 de manera constante. Con lanzamientos como sagrada familia, mantra y su mixtape buen karma se ha ido labrando poco a poco una identidad tanto visual como sonora, iluminando la sección de la semana cual Rayos de Sol.
Acercamientos a la música y actividad
¿Cómo empezaste, tanto personal como profesionalmente, en la música? ¿Qué te llevó a dar el paso de crear tus propias canciones y publicarlas?
R: Empecé a hacer canciones con 12 o 13 años. Siempre me ha gustado mucho escribir poesía y, por otro lado, la música siempre ha estado presente en mi casa, aunque nunca he tocado ningún instrumento ni he tenido una formación musical como tal. Con 13 o 14 años empecé a escribir, sobre todo rap, y fui aprendiendo a hacer canciones con aplicaciones para grabar desde el móvil, de una forma bastante precaria.
No fue tanto una decisión de dejarlo todo por la música, sino que mi vida se ha ido orientando hacia ella de forma natural.
A los 16 hice un curso para aprender a utilizar Ableton porque quería empezar a producir mi propia música. Desde entonces llevo unos tres años produciendo y he evolucionado mucho, sobre todo a nivel técnico.
Al principio era todo muy autodidacta y autogestionado… pagué por la distribución digital, empecé a subir canciones y me encargaba yo mismo de las mezclas. Sin embargo, hace un par de cursos empecé a estudiar una carrera de producción musical y a tomármelo más en serio.
¿Qué notas distinto en ti, tanto a nivel personal como musical, respecto a aquella etapa?
R: Creo que se refleja en mi música, porque está muy relacionada con lo que soy, mis ideas y mis aspiraciones. Entre los 12 y los 19 años cambias muchísimo y eso se nota en mis primeras canciones, que ahora veo más inmaduras. Antes hacía música porque me gustaba, pero ahora le doy mucha más importancia al arte. No quiero limitarme a rapear sobre beats, sino intentar crear algo que no esté vacío de contenido.
En 2025 publicaste Buen Karma, además de sencillos como Gallina y Sagrada Familia. ¿Qué significó este proyecto para ti? ¿Sientes que marcó un antes y un después en tu trayectoria?
R: Le tengo mucho cariño a Buen Karma, aunque en realidad fue más una mixtape que un álbum. Marcó el inicio de mi relación creativa con Edu (@edu7set), que produjo todos los tracks. Fue una etapa muy bonita y un reflejo de cómo nos sentíamos musicalmente en aquel momento.
A nivel profesional también fue importante, porque me permitió entrar en contacto con gente de la industria y recibir el apoyo de artistas a los que yo mismo escuchaba. Me dio confianza y me hizo ver que había gente interesada en lo que hacía. Aun así, siento que pertenece a una etapa que quiero dejar atrás poco a poco. No quiero esconderla, pero me gustaría que se me conociera por mi identidad como artista, más allá de ese proyecto.
Tus canciones tienen también una identidad visual particular, con portadas muy diferentes entre sí. En 2026 has seguido publicando temas como reflejos y comosuena, además del proyecto tenemos q hablar, que exploran aún más esa identidad artística. ¿Cómo ha sido esta etapa creativa? ¿Qué diferencias encuentras entre estos lanzamientos y los trabajos anteriores?
R: Creo que he evolucionado mucho en lo estético, en parte por la gente de la que me he rodeado. Mi gusto ha cambiado y siento que también se entrena. Personas como Edu, que está muy metido en el mundo de la estética y la moda, me aconsejan y me ayudan a desarrollar esa parte de mi proyecto.
La identidad visual ha surgido de forma muy orgánica, a través de colaboraciones con gente que he ido conociendo. En cuanto al proceso creativo, sigo haciendo primero las canciones y después busco una estética que represente lo que hay dentro. Quiero que la parte visual tenga sentido con la música y no sea simplemente algo añadido.
A medida que vas construyendo tu discografía, ¿sientes que estás encontrando un sonido cada vez más definido o prefieres no encasillarte y seguir experimentando con diferentes estilos?
R: Creo que nunca voy a tener un sonido definido más allá de ser yo mismo. También iré tomando decisiones en función de lo que considere mejor para mi carrera, pero, a la hora de hacer música, siempre empiezo con un lienzo en blanco.
Tengo planteados proyectos muy diferentes y creo que mi identidad sonora se basa, sobre todo, en la experimentación. Lo que sí siento que estoy consiguiendo es un mensaje más claro y una dirección más marcada. A medida que yo mismo voy encontrando mi camino como persona, también lo encuentro como artista. Ambas cosas avanzan en paralelo y se retroalimentan.
Preguntas relámpago ⚡️
¿Cuáles son tus influencias musicales actuales?
R: Escucho muchísima música y tengo influencias de muchos sitios. Últimamente estoy escuchando bastante a Ear y Bassvictim, dos proyectos del ámbito de la electrónica y el indie que me descubrió Edu hace aproximadamente un año y medio. También B0YG1RL y Mk.gee… Frank Ocean es como mi lugar de referencia. A nivel nacional, diría que Rosalía y C. Tangana. También me interesa el colectivo RusiaIDK y artistas como Nico o Semon.
Con tres palabras o una frase, ¿cómo definirías el tipo de música que haces?
R: Experimentación, identidad y búsqueda.
¿Qué canción de tu carrera recomendarías a alguien que todavía no te conoce?
R: Por ser más reciente, me gustaría que la gente me conociera a través de reflejos. También recomendaría comosuena o dientes, porque son canciones que se acercan bastante a donde quiero ir y que pueden resultar más accesibles para alguien que no esté tan familiarizado con este tipo de música.
¿Con qué artista te gustaría colaborar?
R: Algo bastante realista podría ser colaborar con Semon o con Nico. De hecho, es una idea que hemos comentado, aunque todavía no hemos tenido tiempo de hacerla realidad. Creo que podría salir algo muy guay si hiciéramos un tema los tres, buscando algo diferente y divertido.
Y, como colaboración soñada, diría Rosalía o Frank Ocean.
¿Qué objetivos te gustaría alcanzar con tu música?
R: Principalmente, vivir de ella. No necesito hacerlo de una forma ostentosa, sino poder hacer shows y dedicarme a mi música. Pero, más allá de eso, para mí es incluso más importante dejar un mensaje o un legado.
Creo que cualquier forma de arte tiene que representar la visión de una persona sobre algún ámbito de la vida en un momento concreto de la historia. La idea es que alguien pueda volver a escuchar esa música tiempo después y hacer una reflexión profunda sobre cómo era esa persona y qué tenía que decir.
Tras tus últimos lanzamientos, ¿qué es lo próximo que le espera a tu carrera? ¿Hay algo que puedas adelantarnos en exclusiva?
R: Puedo adelantar en exclusiva que durante este año voy a sacar, como mínimo, dos o tres canciones más. Además, tengo preparados dos EP de tres canciones cada uno. Todavía no he decidido cómo voy a publicarlos, porque últimamente he estado centrado en preparar un show importante para mí.
Este viernes 23 de octubre actuaré a las 22:30 en la Rambla dels Encants, en Barcelona, en un concierto gratuito organizado por las Juventudes Socialistas en el marco de la Fiesta Mayor de la Familia del Poblet. Es una oportunidad especial porque va a ser el primer show de una hora que hago.
Hasta ahora había hecho actuaciones de media hora, pero disponer de más tiempo me permite desarrollar mejor el directo y explayarme un poco más, además de que me acompaña Lucas Bejar en la guitarra. Para mí, el directo es una parte fundamental de mi proyecto. Le doy muchísima importancia y lo preparo mucho, así que tengo muchas ganas de afrontar esta nueva etapa.
