El artista estrena FLANEUR, su primer proyecto bajo una nueva identidad, que califica como un espejo de su persona
Desde 2022 sacando música, Carlos Cortijo, más conocido ahora por su nueva personalidad, Sinde, ha estado redirigiendo su identidad creativa a un nuevo horizonte bajo la premisa de un proyecto llamado FLANEUR, el cual tuvimos el placer de escuchar previo a su salida para charlar con él en este nuevo Rayos de Sol.
“Pasaron cosas en mi vida, eventos traumáticos que me hicieron parar durante un año, año y medio de no subir nada, de no estar preparado, y llegó un punto en el que decidí que tenía que cambiarme… no me sentía identificado con el nombre, no me sentía identificado con la música que hacía. Cuando verdaderamente hice un tema y lloré, cuando verdaderamente me sentía vulnerable (…) ahí me di cuenta de lo que significaba la música para mí y que si no hacía esto, me moría”
Acercamientos al mundo de la música y actividad
Desde pequeño, siempre ha estado unido a la música gracias a su padre. La influencia del rock transmitida por él le llevó a tocar la batería con apenas 8 años, adentrándose más en su adolescencia al mundo del DJing y el rap con las batallas de gallos, aunque a día de hoy se halla un tanto más alejado de ello en busca de un sonido más vanguardista y alternativo.
“Cuando empecé a hacer música, yo empecé a hacer rap. Creo que el género del rap tiene una cosa, que es que une bastante todas las artes y te permite, una vez has rapeado, hacer absolutamente lo que quieras por lo que significa técnicamente y lo que significa estéticamente el rap”
Con el cambio de identidad a partir de abril de 2024, evolucionó de lo que llamaba hacer música “de una forma muy pretenciosa” a reflexionar. Entonces deslumbraban los primeros destellos de FLANEUR, que provocaron las llamas de su primer adelanto a finales de 2025, DILE A TODOS ESOS.
“El concepto del álbum llegó de repente, yo no lo pensé ni nada y fue la primera vez en mi vida —yo ya había hecho dos álbumes— que sentí que, según creaba, estaba pensando en el disco y me parecía algo precioso y creo que por eso (FLANEUR) tiene tanto sentido, tiene tantos temas en común, tiene tanta concordancia…”
¿Qué se siente empezar de lleno (en esta nueva etapa) con un proyecto conceptual y de larga duración?
Carlos explica que, tanto musical como artísticamente, hay algo que no piensa dejar de lado en su carrera, que es la creación conceptual y estética de un proyecto.
“Yo me he dado cuenta con el tiempo, que no soy capaz de hacer música sin un álbum en muchos sentidos porque tengo muchas ideas, tengo muchos conceptos y me es muy difícil sentir ganas por impulsar un single por creer que se me queda todo el rato corto”
Una de sus principales inspiraciones y para que se entienda su manera de procesar su imaginario es su pasión por el cine, debido a lo que un formato largo permite expresar a diferencia de metrajes de una menor duración en la mayoría de los casos. Añade que es un formato donde los trabajos conjuntos, la estética o espacio en el que los artistas se permiten crecer y experimentar envueltos de sonidos propios.
“Me di cuenta de que yo quería crear de la forma en la que yo consumo. Yo no consumo singles de norma general; sí, obviamente, si salen sencillos, los escucho, pero consumo álbumes (…) porque los singles al final son pequeñas píldoras de un artista y un álbum es una definición completa”
¿Qué notas distinto en ti respecto a tus comienzos o el punto cero de Sinde?
R: Noto de alguna forma que mi vida se basa en torno a la búsqueda de autoconocimiento, de ser yo lo más puro posible y reflexionar lo mínimo posible en lo que piensen los demás. El álbum se basa en eso, en ver temas y decir: ‘Realmente esto soy yo’, y la liberación es de alguna forma sacar una parte de mí.
(Sobre esa liberación)… necesito que eso salga, que vea la luz para yo poder avanzar como ser humano y, si yo no doy luz a eso, no dejo que fluya el agua de mis ideas. (…) Si no las plasmas y si no las pones en algo tangible para que salga fuera de ti, se te queda en la cabeza como una piedra que no te deja moverte.
Preguntas relámpago ⚡️
¿Cuáles son tus influencias musicales actuales?
R: Pues ahora mismo estoy escuchando bastante música neo-indie… AMORE, Rebe, Lorea, Mori, Oklou… y, a nivel de que me ha inspirado el álbum, siempre la música de Kanye; últimamente, a nivel lírico, Bby Demon me parece de lo mejor que he escuchado en muchísimo tiempo y muchas referencias de rock. También Yung Lean y A$AP Rocky, como también produzco, siempre me ha interesado la composición musical en un sentido de orden y de producción.
Con 3 palabras o una frase, ¿cómo definirías el tipo de música que haces?
R: Pureza, búsqueda-de-la-verdad (catártico) y experimental.
¿Qué canción de tu nuevo álbum recomiendas para la gente que no te conozca?
R: Yo creo que recomiendo escuchar IGOTBIX ft. URBIS (prod. Sinde, MNT y J4vi)
¿Qué objetivos te gustaría lograr con tu música?
R: Conocerme yo mismo, eso sería prácticamente… entender lo que hago y por qué lo hago y por qué pienso y cómo lo hago.
Hablando de FLANEUR
La figura del flâneur es clave en la teoría urbana y cultural de autores como Baudelaire o Walter Benjamin, donde escriben a un errante que deambula por un lugar determinado sin destino concreto, observando y absorbiendo un conocimiento o experiencia.
De este mismo modo, Sinde busca hacer sentir al oyente en ese recorrido que supone los doce cortes de su álbum.
“Pues mi intención, como te digo, siempre es la música que hago, no hacerlo para mí porque obviamente siempre hay que pensar en el espectador de alguna forma, pero es que viva de alguna forma lo que para mí ha sido ese año y medio de subidas y bajadas que creo que tiene el álbum. Y la outro es la definición perfecta de ello”
El título en sí mismo es una referencia a esta filosofía que también comparte. El hecho de encontrar la belleza en lo que está más allá de sus ojos (un tema recurrente en las letras del material discográfico), en perderse en su cabeza y vivir en sus pensamientos para posteriormente exponerlos procesados en notas musicales.
El orden del mismo se rige primero bajo un sentido musical. Desde la producción y cómo ha concebido el sonido y la vibra de este junto a otros productores (con él como filtro central para una mayor uniformidad) y luego desde la letra, exteriorizando esas subidas y bajadas antes mencionadas, que son acordes a la creación de las canciones y la disposición del tracklist.
Mención honorífica a los involucrados en la producción, mezcla y máster: Navalon, MNT, Yael, Prodbysurfing, J4vi y Vacuummastering
¿Qué es lo próximo?
Sinde lo tiene claro: este álbum ha sido, ante todo, un espejo.
«Con FLANEUR me he dado cuenta de muchísimas cosas a nivel artístico. Empezamos por el cine, llegamos a la estética… y es algo que voy a llevar a rajatabla en todos mis proyectos.»
Para él, la música nunca podrá desligarse del resto de disciplinas artísticas. Habla de construir experiencias 360°, de sinestesia y “ver formas y colores en la música”, de la necesidad de que el oyente pueda imaginarse en espacios concretos mientras escucha, generar sus propias imágenes y significados. Una ambición que, según él, FLANEUR ya empieza a cumplir, y que no piensa abandonar.
A la hora de tender la mano a quien todavía no se ha acercado al disco, Sinde apela a la pureza como bandera, no la suya propia, sino la de cada persona que lo escuche. En un panorama musical que describe como cada vez más robotizado y orientado hacia lo mainstream, reivindica el camino inverso al de la mayoría: “Mucha gente coge algo que ya está arriba y crea a partir de ahí; yo intento partir de mis experiencias, de mis traumas, de mis ideas, y hacerlo universal”, poniendo a referentes nacionales como Rosalía de ejemplo en esa misma línea de pensamiento.
Y si hay algo que pide explícitamente al oyente, es precisamente que no ahonde en él, en su figura ni en sus intenciones, sino en sí mismos:
«No quiero que tenga una explicación. No quiero dar ningún sentido a ciertas canciones ni a ciertas barras. Quiero que cada uno interprete lo que quiera interpretar, y si le hace sentir algo, bienvenido sea«
