Duelo, introspección,TU CARA y adelantos de su álbum debut
Sebastián, más conocido como Sev’s, es un artista que lleva en activo desde 2021 de manera oficial. Un periodo marcado por sus primeros proyectos, APN 13 o Brisas del 99 ya en 2022. Desde entonces se ha visto desarrollando canción tras canción una carrera donde ha mezclado sonidos urbanos, electrónicos y pop melódico.
En esta ocasión, será el último artista de mayo que protagoniza nuestra sección de Rayos de Sol.
Acercamientos a la música y actividad
Sebastián, igual que muchos en esta escena, empezó compartiendo su pasión por la improvisación y las batallas de gallos. Con un objetivo claro de ser el mejor en la competición de Red Bull, con el tiempo fue se difuminando y orientándose al camino de la escritura. Este sendero le permitió crecer de una manera que no se había imaginado antes.
“Quería ser el mejor, reventar escenarios. Con el tiempo, los compañeros me animaron a escribir y ahí empecé a hacer música”
Su manager lo junto con Pau Aymí, un productor que se convirtió en una referencia para sus trabajos. Desde entonces ha estado involucrado en todos sus proyectos dada la sinergia entre los dos.
¿Qué recuerdos tienes de tus comienzos? ¿Qué notas distinto en ti a día de hoy?
Sev’s confiesa que recuerda esa época con mucha ilusión, a la par que miedo, pues desde siempre había trabajado con instrumentales de YouTube y quedó asombrado tras su primera vez en un estudio.
“Cuando entré por primera vez y me preguntaron qué quería hacer… me desmontaron todos los esquemas. Yo llegaba con una instrumental y una letra ya hechas, y allí me explicaron que el proceso era diferente: coger referencias, trabajar la canción desde cero y construirla…”
Explica que fue un tiempo en el que aprendió bastante. Gracias a la versatilidad que adquirió al entrenarse en el mundo del freestyle pudo adentrarse en otros sonidos como el reguetón, el drill, el jersey… “Cuando batallas no sabes qué instrumental va a sonar, así que aprendes a adaptarte a cualquier cosa”, añade.
“Lo que más noto distinto ahora es que llego al estudio con las ideas mucho más claras. Antes era: ‘Proponme cosas, estoy abierto a todo’. Ahora sigo abierto a escuchar opiniones, pero sé exactamente qué quiero y qué no quiero. Después de cuatro años trabajando en estudios y con productores profesionales, conozco mucho mejor mi sonido (…) y el cuidado que pongo en las canciones”
Preguntas relámpago ⚡️
¿Cuáles son tus influencias musicales actuales?
R: Cruz Cafuné, Delaossa o Rels B. Esos tres para mí están ahí siempre presentes. Hay más, pero esos tres son…
Con 3 palabras o una frase, ¿cómo definirías el tipo de música que haces?
R: Sincera, clara y concisa. Mis letras son muy directas, hay poca metáfora. Esto es lo que hay, esto es lo que siento y esto es lo que digo.
¿Qué canción de tu carrera recomiendas para la gente que no te conozca?
R: corremos
¿Qué emoción quieres que la gente se lleve después de escuchar TU CARA?
R: Es un tema triste, pero tampoco quiero que la gente se quede triste. Me gustaría que les hiciera pensar. Treinta segundos, no pido más. Que escuchen la canción y tengan ese momento de decir: ‘Wow, qué cabrón, me ha tocado’. Ese sentimiento.
¿Qué objetivos te gustaría lograr con tu música? ¿Qué esperas de este álbum debut?
R: Mi objetivo es vivir de esto. Poder dedicarme al cien por cien a la música y dejar de tener que compaginarlo con otros trabajos. Respecto al álbum, espero que nos ponga un poco en el mapa, tanto para el público como para la industria.
Hablemos de ¿QUÉ HAY DESPUÉS?
Comentaste que esta canción nace de una ruptura reciente y que fue de las primeras que escribiste, aunque no de las primeras que produjiste. ¿Te ayudó a cerrar etapas? ¿Cómo fue enfrentarse a esos sentimientos desde la música?
R: Sí, me ayudó muchísimo. Hay muchas cosas que normalmente no expreso de manera tan abierta. Soy bastante cerrado y me guardo mucho para mí. Sentarme a escribir la canción me ayudó a soltar todo eso.
Por eso TU CARA fue una de las primeras canciones que escribí, aunque no de las primeras que trabajé en el estudio. Mi idea inicial era escribirla como desahogo y dejarla ahí. Pero conforme fui escribiendo más canciones sobre lo mismo, me di cuenta de que tenía que formar parte del disco porque era el punto de partida de toda la historia.
Grabarla fue volver a vivir todo eso. Además, pensaba constantemente que la otra persona la escucharía algún día y me preguntaba qué iba a pensar, si se enfadaría o cómo se lo tomaría. Fue una de las canciones más difíciles de grabar del disco, pero al final era lo que necesitaba hacer.
¿Sentiste en algún momento miedo de mostrarte tan expuesto en una canción?
R: Sí, me dio apuro porque estaba involucrando a otra persona que no tiene nada que ver con este mundo. No hace música y, sin preguntarle, la estaba metiendo dentro de una canción.
Pero tampoco era la primera vez que escribía desde la vulnerabilidad. Es algo que había dejado un poco de lado en los últimos lanzamientos, pero cuando estoy triste necesito cantar sobre eso. No soy capaz de crear un personaje al que le vaya todo bien cuando yo no estoy bien.
Dices que este tema te ha demostrado que puedes “brillar en cualquier género”. ¿Sientes que este disco marca una nueva etapa artística para Sev’s?
R: Creo que más que demostrarme que puedo moverme por cualquier género, porque eso ya lo venía haciendo desde hace tiempo, este disco me ha servido para reconectar con mi parte más vulnerable.
En proyectos anteriores ya mezclaba rap noventero, electrónica y otros estilos. Lo que me ha recordado este álbum es que también se me da bien hacer canciones tranquilas, emocionales y tristes. No siempre hay que intentar buscar el hit.
Viendo los últimos adelantos publicados, ¿qué puedes contarnos sobre la variedad de sonidos que encontraremos en el proyecto?
R: Vamos a pasar por muchos géneros distintos, pero no porque quisiera demostrar que puedo hacerlos todos, sino por una cuestión narrativa.
No es lo mismo contar una canción como TU CARA, que habla del duelo más reciente, que una canción como Clean, donde ya estoy bien. Cada momento emocional necesita una sonoridad distinta.
Por eso tenemos desde el piano de TU CARA hasta sonidos más boom-bap, afro o reggaetón. El cambio de género responde a cómo me sentía en cada etapa de la historia. No es la misma energía la que tienes cuando acabas de dejar una relación que cuando vuelves a salir, conocer gente y abrirte de nuevo al mundo.
Tu álbum debut, ¿QUÉ HAY DESPUÉS?, parece construirse como un recorrido emocional después de una ruptura. ¿Cómo definirías el viaje que vamos a escuchar dentro del proyecto?
R: El disco empieza en la ruptura, pero no en el momento exacto en que sucede. TU CARA, que abre el álbum, transcurre dos o tres meses después. Todavía duele y todavía echas de menos a esa persona, pero ya no estás en shock. Tienes que seguir funcionando porque la vida continúa.
Después llega otra fase, ya no siento ese apego y toca volver a abrirse al mundo. Pensar que quizá sí puedo volver a encontrar algo parecido a lo que perdí o dejé escapar. En el fondo, el álbum es un recorrido desde la pérdida hasta la posibilidad de volver a enamorarse.
¿y QUÉ HAY DESPUÉS? para SEV’s?
Después del lanzamiento de TU CARA y con ¿QUÉ HAY DESPUÉS? en camino para julio de 2026, lo más cercano es un nuevo adelanto que saldrá el próximo mes. Todos los avances hasta ahora publicados han pertenecido a la primera mitad del disco, la parte más relacionada con el duelo y la ruptura.
Esta nueva canción no solo supone un cambio de energía respecto a las anteriores al ser un tema de afro, nuevo enfoque, perteneciendo a la segunda parte del álbum, cuando te vuelves a abrir a conocer personas y al amor.
Sebastián se despide no sin antes dejar en SoundCoast una visión a futuro de su carrera:
«Aunque ahora mismo estamos centrados en el disco y su promoción, llevo aproximadamente seis meses trabajando en nueva música que espero poder publicar a partir de septiembre u octubre.
Aquí no paramos nunca. Siempre estamos trabajando«
