EMOTIONAL SWAGGER es el primer álbum de Mario Kun tras los EPs: DOS AÑOS SEIS MESES y JOSEO CERTIFIED con Averzzo. Un proyecto sin complejos que brilla por la adaptabilidad del artista, que le da igual si es trap, jerk o R&B, consigue ser pegadizo y creador inmediato de hits.
¿Qué tal la resaca post-lanzamiento?
R: Muy contento la verdad, mucha gente se ha guardado el disco entero. De la 1 a la 11, no me esperaba. Feliz viendo lo que haré ahora. Han funcionado los temas que yo no pensé que funcionarían tan bien. Y menos si son un interludio y un outro. Estos han destacado, pero tampoco estoy viral (risas).
¿Si echas la mirada atrás a hace un año, esperabas este crecimiento?
R: Justo lo pensé hace poco, hace un año quería sacar un disco. No tenía ni un tema hecho o solo algún descarte del EP anterior, JOSEO CERTIFIED. Si rebobino han pasado muchas cosas: algún contrato nuevo, el disco, más gente llegando a mis redes y a Spotify sobre todo. Veo el crecimiento.
Siempre el R&B ha sido tu buque insignia, pero ahora encontramos jerk, trap e incluso tu faceta más melódica con G Interlude. ¿Dejas las puertas abiertas a más géneros?
R: Es verdad que se me etiqueta como un artista de R&B, no es algo que me moleste. Pero si es verdad, que esos géneros que nombras ya los he tocado hace tiempo, en noviembre de 2024 con que hay de malo en ir tan duro. Aunque se parece más al jerk que se hace en UK que en EEUU o aquí, llámalo R&B contemporáneo porque es algo más melódico.
PRODUCCIÓN Y CREACIÓN
¿Cómo se dio el featuring con alguien con 1000 batallas detrás como Gese Da o?
R: Siempre me hacía mucha ilusión hacerlo con él, hace mucho tiempo que le escucho y es alguien que lleva mucho tiempo haciendo cosas por la cultura. Lo tenía en la mira. En este caso, hizo el beat y rapeo, pero sí muy feliz de que le diera. Nos seguíamos desde hace mucho.
De hecho, la primera versión del tema fue con un beat de Ego Bloy, productor chileno, pero no me encajaba del todo. Aún así, él mismo se encargó de la producción de las voces de la intro y el outro del tema, por eso suena tan duro.
¿Cuándo das por cerrado un tema?
R: Pues no sabría decirte. Le suelo dar muchas vueltas, rara vez me quedó de primeras con las primeras versiones. A veces, comparto con mis amigos dentro de la música para ver que opinan, eso siempre ayuda. O a veces yo mismo lo doy por cerrado, se las pasó y me reafirman mi opinión.
Ya que hablamos de producción. ¿Qué te ha aportado cada productor que participa en EMOTIONAL SWAGGER?
R: Choclock, por ejemplo, es con el que hago más sesiones y hacemos mucha música juntos. Para mí, para él. Él te empaqueta todo, le da un mismo sentido, mismo universo. Es demasiado polivalente, te hace beats durísimos, te puede escribir lo que quieras. Escribe mejor que muchos raperos (risas).
Luego, Manu Oliva está pendiente de los arreglos, las baterías. Suele hacer un 50-50 con Choclock cocinando el beat. Me pierdo de lo que hace cada uno porque comparten mucho tiempo juntos. Tag-A-Holics es otro de los que participaron. Y Gukey, que es un productor francés que le pille el type beat que tenía 80 visitas el día que lo encontré. Encajaba perfecto con el resto del trabajo.
¿Qué quisiste representar con la portada, en especial por taparte la cara y demás?
R: Eso salió del vídeo de Con To, hicimos una sesión de fotos y me pareció que tenía algo, como para portada del álbum. Le llevé la foto a Svarez para que le diera su toque. Retiró la cruz del colgante y tuvo la idea de ponerle un destello. Cuando lo vimos supimos que ya teníamos portada.
Taparme la cara fue una respuesta emocional del cuerpo, es un gesto que suelo hacer cuando algo me pasa. Tampoco fue muy buscado para esto.
A parte de la parte amorosa, el álbum transpira mucha simbología y referencias en la fe y Dios. ¿Es una ayuda a la hora de componer?
R: Vengo de una familia muy creyente, muy cristiana y se ha vivido muy fuerte la fe en mi casa. No es que me ayude a componer, pero le da un misticismo más elevado tocar ese tema. Es como que nombrar a Dios supera los límites de los sentimientos. No me resulta extraño por la educación que recibí.
¿Canción favorita del álbum?
Mi favorita creo que es Con To. La tengo muy quemada porque salió antes, pero diría esa. Me gustan todos, aunque la última se me hace dura de escuchar.
¿Dónde salió la idea del audio del outro?
R: La persona del audio es mi madre. De 2023 o así. Cuando lo escuché, lo guardé porque estaba seguro de que en algún momento lo iba a utilizar para algo. Cuando estábamos en el proceso de la canción, Choclock dijo que metiera un audio y decidí usar eso. Le pedí permiso primero y ya lo metimos (risas). Cuando escucho la canción dijo que fue emocionante.
¿Quién fue tu mayor apoyo en la música?
R: Diría que yo. Nadie me dijo que me dedicara a esto. Quizás mi amigo Marcos, cuando teníamos 15 años empezamos a subir temas a SoundCloud como dúo, sin mostrar la cara. HHGroove, full secretismo. Luego, me alejé un poco porque quería ser lo típico de futbolista, después al baloncesto… Ya cuando el deporte vi que no se iba a dar, él me volvió a motivar.
¿Cuál ha sido el mejor consejo que te han dado?
R: Buena pregunta. A veces me aconsejó a mi mismo, y me dijo que no me fíe de mucha gente, ve a lo tuyo y sigue tu visión. Hay mucha gente hablando, y si no lo ves claro, sigue tu intuición. Me acabó de acordar de uno. «Tienes que creértelo más», me dijo Choclock. Eso me picó más (risas)… venía de un fallo en un show y en el siguiente, lo saqué todo.
¿Colaboración soñada?
R: Bryson Tiller. Cuando lo escuché dije “quiero hacer esta música”. Es R&B mezclado con sonidos mas hiphop, con trap. Su primer disco se llama Trap Soul, es como que le dio nombre a ese género que PARTYNEXTDOOR ya lo hacía antes. Ese disco es muy mítico. Un poco lo que hago ahora. A nivel español, ya cumplí la mía. Fue con Choclock. Me acuerdo que lo descubrí con Fácil. Rels B estaría muy guapo porque le escuchaba mucho en sus inicios. Con Jesse Baez, Cruzzi, Abhir… Hay muchos.
¿Qué es lo próximo de Mario Kun?
R: Pues llevo tiempo sin escribir y sin hacer música por el release. Hacer cosas como estas, hacer contenido para promocionarlo. No soy mucho de hacerlo, ya que es un presupuesto más, tiempo en eso. No se puede hacer todo a la vez. No se puede hacer promo, música, hacer vídeos. El resto del año quiero hacer más TikTok, más Instagram.
La última pregunta, ¿de dónde viene “Mario Kun”?
R: El nombre viene porque nací en Japón, el “-kun” es una manera de mostrar cariño allí. Mis padres vivieron 11 años en Japón y nos vinimos cuando tenía 4 años. Quería usar mi nombre como seudónimo y de ahí viene. A veces pienso que no me gusta porque la gente cree que me mola el rollo más anime. No me veo con 40 años llamándome así.
