El chileno quiere consolidarse como alguien grande en la escena musical y sabe lo que tiene que hacer para lograrlo
Si una canción sonó el verano pasado en España, esa fue Me Mareo. El junte entre JC Reyes y Kidd Voodoo conquistó a todos los públicos, convirtiéndose en la canción más escuchada de esté último. Este año, el artista chileno estrenó en el mes de mayo Euforia, su proyecto conceptual más trabajado hasta la fecha y alejado por completo de géneros comerciales como el reggaeton. Para conocer esa dualidad entre géneros y algo más sobre su carrera, hemos podido hablar con él sobre todo ello.
Vienes de estrenar Euforia, tu disco más profundo y con un concepto más trabajado hasta la fecha, ¿por qué decidiste hacer algo así?
K: Suceden cosas raras con este tipo de música. La línea de medición que tenemos los artistas son los números, pero los números no miden la fidelización de tu público. Con este disco creo que se rompió un poco, porque la gente que lo ha escuchado es 100% fanática mía. Y eso es algo que quería hacer desde hace tiempo, filtrar un poco y no tener solo fanbase por pura moda. Que siempre es bienvenido, pero no es lo que yo buscaba en ese momento.
¿Cómo has sentido la recepción del público?
K: La verdad es que estoy bastante satisfecho de cómo lo recibió la gente y de las personas que están en el disco. Pablo Alborán, Rels B y Mon Laferte son artistas que de verdad idolatro mucho. Creo que marca una etapa en mi carrera y quería terminar ese ciclo, ya que de ahora en adelante voy a hacer otro concepto. Probablemente vuelva al reggaeton, pero no voy a dejar de lado esa faceta.
El reggaeton como pieza clave
¿Vas a seguir conciliando temas más melódicos y de reggaeton en tus discos?
K: Lo más probable es que me vaya para el reggaeton. El otro día alguien me dijo que un disco no es mío si no están las dos cosas. Y es verdad que si en Euforia hubiese habido dos reggaetones este disco estaría… Ahora que me pondré en reggaeton, mi público que ha disfrutado de este disco va a extrañar esa faceta.
Mucha parte de tu público te sigue solo por el reggaeton, ¿cómo lidias con eso?
K: Cuando salió Me Mareo y Satirología Deluxe se formó una ola gigante de gente diciendo que yo era el futuro de reggaeton y cosas así. Y yo estaba grabando un disco de guitarra (risas). Es complicado ser oyente de mi música porque te encuentras con dos mundos que hay que saber conciliar, y ni siquiera yo sé hacerlo a veces. Hacer Euforia mientras todo el mundo me pedía más reggaeton fue heavy, no te voy a mentir. Pero quería darme un último gustillo. Yo sé que si me pongo para el reggaeton voy a lograr grandes cosas, pero no quería hacerlo sin darme ese gusto antes.
¿Puede que hagas otros géneros aparte del reggaeton? Por ejemplo, ahora en Chile Benjitalkapone está haciendo muchos números con géneros como el mambo.
K: Sí, totalmente. He hecho bachata, mambo, salsa… Pero las tengo ahí en un cajón. Cuando sea el momento, van a salir, totalmente. Pienso que el reggaeton y el indie rock o pop rock (los dos géneros principales que hace) se podrían llegar a unir mediante esos géneros.
Las constantes colaboraciones
¿Cómo surgió el deluxe de Satirología?
K: Sucede porque después de Satirología Vol. 3 hice muchos viajes y conocí a muchos artistas. Empecé a grabar con todos y cuanto me di cuenta tenía una carpeta enorme de canciones. El público ya me estaba presionando por un deluxe y decidí sacarlo. Añadí un par de canciones en solitario y ya.
¿Hay alguna canción tuya que creas que puedes hacerle un remix algún día?
K: Me hubiese encantado hacerle un remix a Ta’ Bellaka. Pero la verdad es que ya pasó y quedó como reliquia. Siento que ya agarró vuelo y la gente lo conoce por Ñengo y yo, pero en su momento me hubiese encantado. Tengo una con De La Ghetto que se llama Na’ con nadie. Esa siento que quedaría bien con mucha gente, ya que es un tema flexible.
Mucha gente te conoce por tus colaboraciones, ¿te da miedo encasillarte en eso y que no te reconozcan como un artista individual?
K: Lo pienso mucho, no te lo voy a negar. Cuando empecé en Chile tuve el mismo problema. Me conocían porque era “el que canta estos segundos de esta canción”. Pero claro, había hecho tan bien el trabajo de que supieran al menos quién era que cuando empecé a salir solo, la gente fue a eso. De hecho, con las colaboraciones que saco ahora, hay gente que se va a mi parte directamente. Obvio que uno se asusta, pero ahora mi objetivo al menos aquí en España y en México que me ha ido mejor últimamente, es poder meter un tema solo.
¿Y es posible que haya una segunda parte de Los 4 Fantásticos?
K: Me lo dicen mucho… La verdad es que ya no coincidimos desde hace tiempo. Y cuando coincidimos, siempre está esa pregunta en el aire. Yo estoy en lo mío y los chicos también en lo suyo. Ha habido acercamientos, por ejemplo el Dref (DrefQuila) sacó una canción con el Cister (Young Cister) hace poco. Pero creo que por el momento no, hermano. Creo que el grupo va a querer hacerlo esperar lo máximo posible. No me sorprendería que dejaran pasar tres años más.
Has colaborado con muchos artistas españoles, ¿tienes más en mente?
K: Claro, hay varias personas que he estado escuchando estos meses. Me gustan mucho La Pantera y Yapi, siento que es un sonido muy fresco. Obviamente hay otros nombres con los que me encantaría, pero ahora mismo te diría a esos.
Has tenido acercamientos con artistas fuera del reggaeton, como Ramma en su último disco. ¿Tienes más nombres del estilo en mente? A mí se me ocurren Milo J y Nsqk, por ejemplo.
K: Claro, todos ellos son increíbles. Y creo que todos tenemos algo en común, que es la dualidad. Milo tiene esa cara de su último disco, que es un hitazo, pero también tiene la cara del trap. Con Ramma sucede lo mismo, y Nsqk algo parecido. Siento que esa posibilidad siempre está abierta, y daría una mayor autenticidad de cara al público. Me gustaría bastante hacer algo con ellos. Bueno, con Ramma ya hice (risas).
Futuro y opiniones
En cuanto a lo próximo que viene, dijiste que no vas a hacer otra trilogía hasta hacer un estadio.
K: Sí, voy a hacer un estadio hermano. No sabría decirte cuál porque estoy buscando, pero apenas haga eso va a empezar lo mejor de mí. Voy a dedicarme a hacer música para crecer.
Teniendo en cuenta tu público objetivo en los últimos meses, ¿te has planteado mudarte a España?
K: Lo he pensado, sí. Chile siempre va a ser mi casa, pero obviamente hay que dar un salto para seguir creciendo. Entre quedarme con la duda de “¿Qué pasaría si…?” y no hacerlo, prefiero hacerlo. Creo que aquí puedo crecer mucho, y quedó demostrado cuando anuncié la gira en Madrid y Barcelona, que las agoté el mismo día. De todas formas, Chile siempre va a estar ahí.
¿Cuál es la portada de la que estás más orgulloso de tu carrera?
K: De Satirología Vol. 3, pero la original, no el deluxe. Porque es muy linda pero sobre todo por el contexto que tenía. Me levanté a las cinco de la mañana para hacer esa portada, y estaba a dos días de dar el show más importante de mi carrera en el Festival de Viña. Entonces los nervios me comían, estaba tiritando. Mi fotógrafa me hizo posarme en la arena, y yo no sabía qué estaba haciendo, estaba enfocado en el show. Y cuando terminó el festival, salió el disco y vi que todos los temas entraron al Top 50 de Chile… no entendía nada. Entonces le agarré mucho cariño a esa portada y a la simpleza que tiene ese disco.
¿Qué opinas sobre los artistas que hacen música para pegar en TikTok?
K: Ayer hablaba con alguien de lo mismo. Estaba hablando de Radiohead y él me comentó que fue a verles y que había gente que no cantó ninguna canción excepto la de Let Down, que es la que está pegada en TikTok. La música está así y nadie puede mandar sobre la masa. Siento que siempre está bien que salga música, pero hay un problema con eso. La gente que suele hacer música así, quizás tenga problemas a la hora de presentarse en vivo.
Lo digo porque suele pasar que el artista está cantando la canción y la gente espera a esos segundos para cantarlos. Y quizás la gente se siente llena, pero no sé si el artista se sentirá igual. Uno quiere poder soltar el micrófono y que la canción suene igual, que la gente lo grite. Es más fácil hacer una canción y promocionarla en TikTok ya que te puede llevar a un éxito grande en menos tiempo pero, ¿qué tan sostenible es? Depende del artista.
