Tres géneros, un solo legado

De Buenos Aires hasta Canarias, pasando por Detroit, ¿cuál es el legado que dejó la trilogía de sonidos dominantes en Argentina?

Argentina es un país de mestizaje; la mezcla de culturas forma parte de su identidad, y no solo en su población. También se da en la música, donde los géneros clásicos y los artistas nuevos supieron cruzarse de gran manera.

Dentro del país, los géneros musicales dominantes durante décadas fueron tres:

El Folklore (proveniente de la fusión entre pueblos originarios, la colonización española y la inmigración africana), el Tango (proveniente de los conventillos marginales de la cuenca del Río de la Plata) y el Rock nacional argentino (el cual es la “argentinización” de las primeras influencias estadounidenses de este género).

Hoy, continúan siendo de los géneros más escuchados entre la población y, sin embargo, la llegada de la escena urbana cambió el panorama musical del país. ¿Esto significa que va a haber una batalla cultural hasta definir cuál es la música dominante?

Obviamente no, aunque si bien hubo ataques hacia lo nuevo, como cuando Charly García expresó su disgusto con la música moderna en la entrega de premios Martín Fierro de la música 2026; como ya dije, Argentina se caracteriza por su polivalencia.

“Hay que prohibir el autotune, muchas gracias”

Sigue siendo común que dentro de la escena se adquieran elementos de la música más antigua, no porque buscan “revivirla”, sino porque muchos cantantes nuevos son hijos de los géneros viejos. Crecieron escuchando la música más autóctona del país y decidieron llevarla a su terreno.

Así que estos son solo algunos de los ejemplos en los que esto sucede de primera mano.

Las raíces de nuestra música, el folklore.

Durante mucho tiempo, el folklore dentro de nuestro país se vio relacionado con gente “grande” o de un rango etario distinto al de los oyentes de la música urbana, hasta que llegó un chico que lo cambió todo. Milo J, un chico del oeste de Buenos Aires que se caracterizaba por su música del estilo urbano que contaba las vivencias en su barrio, entró a la cancha para cambiar el juego. 

En el año 2025, sacó un álbum donde toda la música pertenece al folklore argentino, La Vida Era Más Corta. Con colaboraciones únicas como Soledad Pastorutti o una grabación póstuma de la legendaria Mercedes Sosa.

¿Por qué esto es importante para la música en general? Porque Milo logró llevar un género único hacia grupos que quizá no le prestaban tanta atención, como los jóvenes. Dándole además visibilidad en otros ámbitos del país, sumado a la relevancia internacional que tomó su lanzamiento, llevando el folklore argentino hacia todo el mundo y hasta protagonizando un Tiny Desk.

La ciudad del tango y el varón del trap

Buenos Aires, el obelisco, la calle Corrientes; todo eso está relacionado con un género musical, el Tango. Sin embargo, hace décadas que se lo tilda al tango de “aburrido” o de que “quedó viejo” frente a las nuevas músicas que entraron al juego. Aunque hubo un chico del barrio de Caballito, en la Ciudad de Buenos Aires, que decidió incluir el tango en su performance, YSY A. 

Alejo adoptó el tango como parte de su música. Todo empezó con el single Traje unos Tangos, el cual es una fusión entre el tango y el trap, utilizando el típico compás de tango, con composiciones similares a las de Homero Manzi y Carlos Gardel. 

A partir de esta canción, comenzó una carrera donde continuó haciendo referencias a este género, entre ellas Mi Ciudad en colaboración con Bhavi y Tiago PZK, donde utilizan la famosa cita Mi Buenos Aires Querido, un tango de Gardel y Le Pera. Sumado a todo esto, está su gran amistad con Cucuza Castiello, un cantor popular de tango junto con sus “Show Tango”, donde interpretaba sus canciones acompañado de una orquesta de bandoneón, el instrumento característico del género. Alejo está orgulloso de su ciudad y de su música, demostrándolo a lo largo de su carrera.

El corazón del país, el Rock Nacional

En Argentina, el rock es el género más escuchado junto con la música urbana. No se puede definir un motivo, si por la memoria que este conlleva o por su calidad musical. Lo que sí se puede definir es la tristeza enorme que dejó el pasado junio de este año el fallecimiento de Carlos “El Indio” Solari, vocalista de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, una de las bandas más importantes de la historia del rock en nuestro país. 

Previo a su muerte, hubo una persona a la que él llegó a estimar, Valentin Oliva, también conocido como Wos. En su álbum Descartable está la canción Quemaras, en colaboración con el Indio. Esto fue un hecho sin precedentes, ya que era la primera vez que Solari colaboraba con un artista urbano, dejando huella en la historia.

Sin embargo, Wos ya le había dado varios guiños a Solari en sus canciones, como por ejemplo en Luz Delito, donde Wos utiliza el mismo riff de guitarra que habían utilizado en Luz Belito, canción de la banda de Solari. Además, Valentin lo cita al Indio en Canguro al usar un fragmento de la canción Queso Ruso:

“Fijate de qué lado de la mecha te encontrás”

Podemos concluir que la canción Quemaras no fue solo una huella musical, sino también un sueño cumplido de un fanático al cantar con su ídolo.

De Argentina, para el mundo entero

Si bien en este análisis nombramos únicamente artistas argentinos, en el mundo también se vio esta mezcla entre música urbana y clásicos de nuestro país. El primer ejemplo y tal vez el más conocido es el de Eminem sampleando a Luis Alberto Spinetta (de la banda Pescado Rabioso) y Amame Peteribi, en su canción Stepdad 

Como segundo ejemplo, tenemos al canario Cruz Cafune y su álbum Me Muevo Con Dios, en la canción BABI BOI, colaboración con Chita (artista argentina), utilizan una cita de Cambalache, un tango de Enrique Discepolo: 

“Que el mundo fue y será una porquería, ya lo sé”

La música no tiene edad, ni tiempo, y el género es solo una caracterización de orden, porque si se trata de definir a la música, se la limita extremadamente. 

Estos ejemplos son una muestra de eso, que un verso de tango entre en uno de trap, siendo músicas tan distintas, muestra no solo la diversidad musical argentina, sino la ambigüedad de toda la música en general. 

Ya que la música nunca muere, sino que se reinventa. Esto quiere decir que en un futuro, probablemente, puedan ser cuatro géneros y un mismo legado.