Jokki siempre será recordado por su anterior etapa en internet dónde destacaba por su actitud bromista y alegre. Hace 2 años que decidió dar un cambio en su vida para comenzar a ser artista independiente con el objetivo de mostrar otra cara de su personalidad.
Desde entonces se ha encontrado con una gran cantidad de retos dentro de la industria que culminan en el lanzamiento de su último EP Solo necesitaba ir a Japón. Hoy se cumple un mes del lanzamiento de ese proyecto, un trabajo que se construye como una oda de todo aquello que el artista ama del país.
Hemos tenido la oportunidad de poder charlar con él para preguntarle sobre estos dos años de experiencia como artista y para conocer más acerca de su nuevo proyectos y gustos por Japón.
Hace un mes que estrenaste tu último proyecto: Solo necesitaba ir a Japón ¿Qué es lo que más te gusta del país y que lo hace tan especial para ti?
R: La verdad que no lo sé, siempre me ha llamado la atención el anime, los videojuegos, la gastronomía, el idioma me gusta mucho… Luego también yo he estado 6 veces aquí.
¿Estás viviendo ahí ahora mismo?
R: Sí, me he mudado aquí 6 meses, voy a estar hasta octubre aquí moviéndome, intentando mover el disco, conocer a músicos, conocer artistas, buscar productores, buscar gente aquí para mover mi música y luego volver a España.
Siempre me ha llamado la atención como me tratan aquí, la gente es muy agradable. No se como explicarlo, pero aquí le preguntas a un policía dónde está una tienda, te llevan y casi te compran el café. A lo mejor luego te tienen asco porque eres turista, pero no lo parece.
¿Entonces pretendes trabajar en tu música con gente de ahí?
R: Sí, mira. Yo vine aquí con mis padres de vacaciones. Luego pensé y dije: si he sacado un disco que habla de esto y que la narrativa del disco es a Japón, ¿por qué no me voy a quedar? Soy joven, mi trabajo me lo permite y veo que no hay mejor momento para hacerlo.
¿Y cómo se te ocurrió convertir ese encanto que tienes con el país en un proyecto musical?
R: Estaba en el estudio grabando la última canción del EP, Solo de bajón; y ahí habría como 3 o 4 canciones del EP. Mientras estaba grabando dos colegas míos entraron al estudio y me enseñaron unos acordes. De repente lo escucho y me empieza a venir la letra de la intro del disco y dije: ya está Solo necesitaba ir a Japón.
A partir de ese momento se me ocurrió todo de golpe: lo del videojuego, lo del título, que esa fuese la intro… Se me encendió la bombilla de golpe en el estudio. Yo también lo sentí como una revelación y a día de hoy pienso que es bastante surrealista como en aquel momento en el estudio, que debió ser en marzo/abril de 2025; me naciese esa idea y la haya hecho realidad.
¿Cómo hace Jokki su música? ¿Con quién trabajas?
R: Yo de normal no soy mucho de ponerme en mi casa a escribir letras o buscar acordes o inspiración, más allá de escuchar música. Cuando una canción me gusta mucho digo: “quiero hacer algo así o quiero hacer algo como esto”.
Voy al estudio con mi gente de confianza ya sea con un productor, un compositor, un letrista… pero sobre todo amigos que sean artistas y decirles: “vamos a hacer algo tipo esto”. Nos ponemos todos juntos, buscamos algo con la guitarra, algo con el piano, buscamos ritmos, buscamos sintes, melodías y vamos construyendo poco a poco.
Yo suelo llevar siempre como una temática. Por ejemplo, en canciones como Estoy de Bajón; ya sabía que quería que se llamase así. Para mi es fácil partir de esa base, es cierto que soy un poco emo a la hora de sacar esos conceptos, pero lo tenía muy claro. Música alegre ya hay bastante y a mí no me pega igual la música alegre y bonita que la música triste. Creo que es más fácil conectar con algo triste.
A nivel musical, ¿en qué género encajarías tu propuesta?
R: Siempre he considerado que hago un poco lo que me gusta y lo que me apetece sin querer encasillarme en nada, que creo que es lo típico que te va a decir todo el mundo. Mi estilo de música es Jokki, porque al principio si que parecía un poco Pop-Rock inspirado en bandas tipo Pignoise, El canto del loco… con algo más moderno, ritmos más electrónicos o autotune, que en esa época no se usaba tanto como ahora.
Mi proyecto lo quería evolucionar junto a mi gusto musical. Yo empecé escuchando esa música con 15 y a lo mejor a los 17 me empecé a interesar más por el metal y cosas así. Entonces yo estoy orientando mi música ahora hacia ese estilo que me gusta y si pudiéramos decirlo de alguna manera sería: Metal moderno con influencias urbanas, pero con más metal moderno que urbano.
Hay una colaboración en el disco con Pimp Flaco, alguien que conoces de tu etapa anterior en internet, ¿Cómo surge esa colaboración?
R: Hace tiempo que tengo relación con él, tampoco es que seamos mejores amigos ni muchísimo menos, pero cuando yo empecé en YouTube, que ellos estaban empezando también a hacer trap y esas cosas en la época 2015-2016 yo saqué una canción parodia y ya hablé con ellos como para participar de alguna manera en el vídeo, y se quedó a medias…
Con los años fuimos hablando de hacer algo juntos hasta que un día le mandé una canción. No me hizo caso y con la siguiente dije: esta canción me parece que es muy buena y le dije: “creo que encajas” y le moló.
Hay una idea muy original de promoción del proyecto. La estética está muy cuidada con la portada y la manera en la que has convertido el disco en un cartucho de la DS me parece muy original. ¿Cómo se te ocurrió todo esto?
R: Al final cuando eres artista independiente tienes que currártelo el triple, porque es que sino no destacas nada y aún así es muy difícil destacar. Yo tenía muy claro desde hace mucho tiempo que quería hacer algo relacionado con los videojuegos, pero tampoco pensé que se me iba a ir tanto la olla como para hacer algo así.
Un día antes de que saliera el álbum hacia 21 años de que salió la consola en España y era el momento perfecto. El 12 de marzo de 2005 salió la Nintendo DS y el 13 de marzo de 2026 saco yo mi disco 21 años después de que salga la movida de la DS. Ahora que está la nostalgia tan presente en redes, TikTok y demás…
Además de que creo que es algo que encaja conmigo. Me lo invento, pero si Ozuna hace un disco llamado GameBoy, yo sin escuchar a Ozuna y tener idea de su lore y de su background creo que no tiene ningún tipo de sentido. Sin embargo, yo he ido a Japón 6 veces, que la gente que me veía en YouTube lo sabe y que tengo tatuajes de Pokémon; soy un friki y no me puedo escapar de lo que soy.
La idea me pareció perfecta y de hecho es algo que me acojona bastante porque pienso que no me voy a poder superar.
Hace 2 años que decidiste lanzar música y tomarte esta nueva faceta como Jokki en serio. ¿Qué cambió en tu vida para dar ese paso?
R: Si hubiese sabido que era tan jodido intentar vivir de la música probablemente no lo hubiera hecho. En el momento que empecé yo solo quería sacar canciones y ya está. Pero hubo un momento que me encontré todo de frente y dije ya no hay vuelta atrás. No he estado dando por culo con la música para ahora echarme atrás por ver cosas que desconocía.
Yo desde los 14 toco la guitarra, cuando estaba en mi época Youtuber, también los videos que mejor me funcionaban eran relacionados con la música, eran covers eran parodias. Hasta que un día me cansé de hacer el payaso en internet, pero dije: “voy a seguir haciendo el payaso porque al final es lo que soy, pero voy a mostrar una parte de mí más sensible que la gente pueda conocer y que vean que soy mucho más que lo que se está viendo”, y empecé así.
Mi pareja me ayudó mucho a dar el paso de lanzar esa primera canción y yo ahora estoy muy feliz con lo que hago. Cada vez que veo los juegos es que no los quiero ni vender, porque los quiero todos y me parecen preciosos.
Son como tus hijos
R: Sí, es una locura no se ni como explicarlo, yo miro todo el producto y me cuesta creer que todo esto sea mío.
Hoy en día mezclas tu pasión y proyecto personal musical con ser editor para AuronPlay. ¿Cómo compaginas ambas cosas?
R: La verdad que hay días que ni lo sé. Ayer por ejemplo estábamos en Kioto, me levanté a las 7 de la mañana, me puse a trabajar, a las 9 cogimos un coche y me vine conduciendo hasta Tokio y llegué por la noche y cené. Estuve hasta las 2 de la mañana editando y hoy me he levantado a las 5 y voy con un cacao en la cabeza que no se ni como estoy vivo.
Remando como todo el mundo, cada uno tiene su movida y su trabajo.
¿Y te gustaría poder dedicarte única y exclusivamente a la música?
R: Me molaría básicamente por no tener que depender de otra persona que no sea de mi mismo, pero a mi me gusta mucho mi trabajo, lo valoro que flipas. Mira estoy en Japón y lo puedo hacer desde aquí y mi situación personal me lo permite. Me parece un sueño y también sé que esto no es para siempre. A mí me encantaría poder vivir de la música y poder trabajar de lo mío.
¿Has pensado en qué te gustaría lograr con este disco?
R: La verdad que no lo había pensado. Al final siempre piensas, “quiero sacar algo que me cambie la vida”, pero creo que esto no depende tanto de lo que pase a nivel externo. Es decir, puede que saque una canción que coja millones de visitas y que me cambie la vida para poder vivir de esto, pero realmente ya me ha cambiado la vida, estoy viviendo en Japón gracias a que he sacado un disco e independientemente de que me vaya bien o mal con él y eso ya es un sueño cumplido.
Con eso me doy más que por satisfecho, pero luego hay una cosa que me dijo mi amiga, que aparte de mi amiga es mi diseñadora; cuando saqué el disco estaba en Japón y cuando volvió me dijo: “Ahora entiendo el disco, he vuelto de ahí, se lo que sientes y entiendo que hayas hecho esta oda a lo que te mola”.
Es un sentimiento que tanto si has estado en Japón como si no, mucha gente lo puede compartir. Con que la gente entienda ese sentimiento yo me doy por satisfecho.
