De dirigir videoclips ajenos a construir su propio universo sonoro junto a ALEACIÓN
BIJON es un joven artista que empezó por el entonces 2017, pero su identidad artística no se ha visto materializada en un imaginario sólido y cada vez más construido hasta 2024, con la llegada de L’EGO, el primer adelanto que dio para su álbum ÉXODO (2025).
Nacido de la mano de Adrià, nuestro protagonista de hoy en Rayos de Sol, junto a su compañero de viaje y productor creativo Víctor Bausa, BIJON responde a cuestiones sobre su vida, su persona en el mundo de la música y sus materiales discográficos con conceptos que pueden encantar a cualquiera que los escuche.
Acercamientos a la música y actividad
¿Cómo podemos definir a BIJON? Desde las propias palabras del artista, su música y carácter representan la libertad. BIJON se construye con la intención de que produzca una sensación de satisfacción en cada cosa que haga, y para quien lo vea desde afuera, podrá decir que ve algo diferente, algo inesperado, alternativo, distinguiéndose por aquello que lo hace único.
En 2024-2025 debuta con L’EGO, estableciendo una estética y sonidos para lo que terminó siendo su primer proyecto, ÉXODO, entrega que enlaza justamente con su estreno más reciente, CRÓNICAS DE UN OUTSIDER. Sin embargo, ¿cómo es que empezó todo esto?
“Yo no vengo del mundo de la música, vengo del mundo del vídeo”, confiesa BIJON. Desde pequeño, un muy jovencito Adrià hacía cortometrajes amateur y montajes propios, hasta que en 2017 se acercó al gremio musical desde lo casero, sin estudio y con videoclips propios, que fue en lo que terminó destacando y en lo que trabajó para otros artistas que se fijaron en su talento visual.
Al cabo de tres años dejó de lado la música y se dedicó únicamente a dirigir, trabajando para clientes y sintiendo la falta de algo propio hasta 2020, que empezó el proyecto que surge con Víctor, su amigo, socio y manager. “Juntos formamos un dúo creativo llamado ALEACIÓN, bajo el cual creamos BIJON: él lleva un poco la estrategia general, el management y la dualidad creativa, y yo me dedico a hacer la música y dirigir los vídeos, aunque los roles van rotando entre los dos”, explica Adrià.
¿Hubo un momento concreto en el que sentiste que esto pasaba de hobby a proyecto serio?
R: No fue hasta que surgió BIJON. Antes hacía música un poco más por hobby, un poco al tuntún, sin pensarlo tanto. Aunque sé que tengo potencial, muchas veces me da el síndrome del impostor y no me lo creo. Fue Víctor quien, al entrar en mi vida y surgir el proyecto, me dijo: “Aquí hay potencial, vamos a ponerlo encima de la mesa”. Y cuando empezamos con el primer álbum y los primeros vídeos del proyecto, me di cuenta de que aquello sí tenía verdaderamente algo de lo que hablar.
¿Qué notas distinto en ti respecto a esos comienzos?
R: Mucha más sabiduría. Antes hacía las cosas sin pensar demasiado; ahora me gusta mantener un equilibrio entre eso y algo más trabajado. Me encanta que el arte que hago tenga algo de inconsciente, que salga sin filtro, pero con el tiempo se le ha ido metiendo mucha más paciencia y perseverancia. Hay una frase de Tyler, The Creator que me encanta y que aplico cada vez más que es “crea como un niño y edita como un científico”. Además de toda la trayectoria trabajando con otros artistas y de haber estudiado dirección cinematográfica, entre otras cosas, he adquirido mucho conocimiento por el camino, tanto personal como profesional, y creo que eso es lo que noto distinto.
Si pudieras decirle algo al Adri que empezaba en 2017, ¿qué le dirías?
R: Le diría que siga haciendo lo mismo, que no cambie su manera de ser, que no tenga miedo de compartir con el mundo lo que tenga que compartir y que siga el mismo camino. Al final estamos aquí, contentos, libres, con un proyecto que nos encanta. No le tendría nada más que decir; que sea como él sea, que eso va a estar bien.
Preguntas relámpago ⚡️
¿Cuáles son tus influencias musicales actuales?
R: Escucho muchísimo de todo; en el arte en general me obsesiono con un nicho y luego cambio por completo. Últimamente escucho mucho Outkast, pero a la vez Luis Miguel, que me flipa. En la época de CRÓNICAS DE UN OUTSIDER estaba escuchando mucho álbum de los 80, y en ÉXODO estaba en una fase de escuchar mucho Rage, Playboy Carti y esa movida. No me cierro a nada: puedo pasar de grupos de electrónica como Prodigy a algo tan ‘de madre’ como Luis Miguel. Como referentes también nombraría a Tyler, The Creator y a Latin Mafia.
Con 3 palabras o una frase, ¿cómo definirías el tipo de música que haces?
R: Sensitiva, personal y libre
¿Qué canción de tu carrera recomiendas para la gente que no te conozca?
R: Es un catálogo tan variado que cuesta elegir. A mí personalmente, del último proyecto, me encanta Medusa. Pero hay canciones muy distintas entre sí: a mucha gente le encanta un tema y odia otro, y viceversa. Creo que la idea es ponerse a BIJON en aleatorio: seguro que alguna canción te va a gustar.
¿Qué objetivos te gustaría lograr con tu música?
R: Seguir siendo libre. Que no decaiga por hacer algo pensado para el público, sino siempre hacerlo para contentarme a mí mismo como artista, y seguir la misma línea que llevamos hasta ahora, porque así nos va y creo que es genial.
El proyecto y la identidad artística
BIJON nace de colaborar con tu productor creativo, Víctor Bausa. ¿Cómo es ese proceso creativo de a dos (o más) cabezas? ¿Dónde acaba tu visión individual y dónde empieza la del colectivo?
R: Es algo complicado, algo duro y algo que todavía estamos trabajando… creo que es algo que se construye con el tiempo. Lo bueno es que, ante todo, somos mejores amigos, y eso es el mejor equipo que se puede tener. Además, hacemos un dúo muy potente porque yo soy muy de fluir, me dejo llevar por las primeras ideas que me vienen a la mente, juego mucho con el inconsciente; y Víctor es todo lo contrario, muy racional y muy ordenado. Al final, las perspectivas se entrelazan y hacen que todo sea mejor: él lo ve desde un punto de vista y yo desde otro completamente distinto, pero termina encajando. Además de Víctor, tengo un círculo del que estoy muy agradecido y que potencia el proyecto una barbaridad.
Defines el sonido de BIJON como una mezcla de R&B contemporáneo, house y trap con carácter más agresivo. ¿Cómo decides qué sonoridad le pega a cada canción, y qué buscas transmitir con ese contraste?
R: A la hora de crear música no me lo pienso mucho, la vibra que tenga en ese momento es el género que hago. Sé que la línea que sigo es la que ya tengo por dentro; no es que decida hacer solo R&B o solo house para el resto de mi carrera, me gusta probar distintos géneros. Me gusta seguir el género BIJON, que creo que es lo que lo define: aunque los géneros cambien, la forma de expresarme y de compartir las letras sigue una línea que, inconscientemente, se mantiene. No me cierro a nada, y creo que eso también es parte de la magia del proyecto.
CRÓNICAS DE UN OUTSIDER reivindica la rareza y lo marginal como algo extraordinario. ¿De dónde nace esa mirada y qué querías contar que no habías contado en ÉXODO?
R: La idea de CRÓNICAS DE UN OUTSIDER nace del propio ÉXODO. ÉXODO lo hice sabiendo que quería seguir una línea estética muy involucrada con el personaje misterioso que estaba construyendo. En cuanto salió, me resultó curioso ver esa reacción: poner a un personaje que no tiene nada que ver con el panorama actual dentro de una sociedad normal, y ver cómo reaccionaba la gente. Eso mismo lo apliqué en CRÓNICAS DE UN OUTSIDER, que es más natural y le da más prioridad a cómo ve la gente desde fuera a ese personaje de BIJON. Yo siempre he sido el rarillo de la clase, el que se pone a dibujar o a escribir al fondo, al que no le gusta el fútbol, el que siempre va solo. Al publicar ÉXODO, me di cuenta de que era lo mismo que me llevaba pasando desde niño, y me resultó interesante aplicarlo en este álbum y reivindicar que ser el friki de la clase está guapo, que es lo mejor que hay. De hecho, cuando lo publiqué, lo decía así: esto es de frikis para frikis.
Entonces, tal y como lo dices, ¿puede haber un hilo narrativo entre ÉXODO y CRÓNICAS DE UN OUTSIDER, un mismo personaje que pasa de un estado a otro?
R: Literalmente. Todo lo que hago tiene un porqué, no pongo ningún título porque sí; y sí, eso es exactamente lo que quería contar. ÉXODO surge a la hora de crear el personaje —empecé primero por el personaje, antes que por la música— y en aquel momento vi Dune, que me encantó, con esa figura del Mesías, del elegido, y quise aplicarla; de ahí también el sobrenombre. Investigando el término religioso, éxodo es pasar de un sitio a otro y hacerte cargo de ese lugar al que llegas, y eso es un poco el primer álbum. CRÓNICAS DE UN OUTSIDER sigue esa misma línea: ser el uno, llegar a un sitio y plantar ahí tu convicción, llevar la voz.
Tú y tu equipo hablaban de que en el directo buscan que las canciones no solo se escuchen, sino que se sientan. ¿Cómo trabajas esa conexión con el público arriba del escenario?
R: Creo que las propias canciones ya hablan por sí solas. No soy un artista que prepare el directo pensando en poner un visual, que salga humo o luces; con verme ahí, ya sabes que las estoy sintiendo, porque a mí me encantan mis canciones, por eso las hago y las publico. Al final, el directo me encanta porque es compartir energía, y ahí es donde se ve esa energía. Me dan pánico al principio, pero luego me encanta: es un momento muy bonito. Lo bueno de la propuesta de BIJON es que es una montaña rusa de emociones.
¿Qué le espera a BIJON?
Tras su última entrega, el álbum CRÓNICAS DE UN OUTSIDER, surge una pregunta inminente sobre la actualidad y el futuro del artista… ¿Qué va a ser lo siguiente de su carrera?
Adrià sigue apostando por el misterio y confiesa que no quiere revelar mucho, pero en su esquina nunca se ha parado de trabajar las ideas que florecen de su cabeza.
“Ahora tengo varios proyectos rondándome, pero te diría que quiero enfocarme mucho más en la música: hasta ahora tenía la mente dividida entre música, dirección de vídeos y dirección creativa, y ahora quiero meterle mucha más caña a la música, porque creo que le puedo sacar mucho más potencial del que se ha visto hasta ahora”
