La vuelta del chato en el que todo y nada siguen igual que siempre
La suerte está echada y Barry B apuesta todo al verde en su último álbum FORTUNA KID, un caldero de oro al final del arco iris con catorce canciones que bailan entre lo nostálgico y lo ambicioso, lo clásico y lo vanguardista, para poner el grito en el cielo tras haber creado un sello inconfundible lleno de sueños y éxito.
FORTUNA KID recupera la ambición de su primer trabajo, CHATO (2024), así como la melancolía y el estilo indie pop que le definieron en su momento, solo que ahora pegamos un salto desde Aranda de Duero y Madrid hasta la Ruta 61, entre Nashville y Nueva Orleans, dentro de un Silverado y con un trébol de cuatro hojas como único amuleto.
Solo hace falta escucharlo una vez para evocar la dualidad que es capaz de mezclar el artista dentro de una sola moneda: Una bota llena de tierra pisando un suelo de madera y un zapato de charol bailando sobre una pista de discoteca, las dos caras que se concentran en un disco para viajar por un recorrido lleno de amor, azar y aprendizajes.
El arranque a golpe de guitarra
Desde los primeros segundos del disco, Barry te recuerda que, efectivamente, estás ante un proyecto diferente pero inconfundible con su tradición. La guitarra al más puro estilo de artistas como Johnny Cash o Bob Dylan sirve para comenzar este viaje por la geografía más añeja de Estados Unidos pisando a fondo el acelerador de un coche que sirve de transporte por todos los sentimientos del cantante.
Fortuna, el primer track del proyecto, es capaz de mezclar el estilo propio del artista que recuerda a canciones como Yo pensaba que me había tocado Dios, pero unido a una épica que dibuja una silueta de gran héroe americano: el viaje ha comenzado y no tiene miedo de seguir hacia adelante sin mirar atrás.
Este aire folk se mantiene en La suerte del perdedor, quizá, junto con la anterior, la más ambiciosa en cuanto a letra y ritmos. Pero sin evolución de estilo no estaríamos ante un disco de Barry B y para que no nos acomodemos demasiado el registro vuelve a cambiar en las siguientes. Desde el indie más clásico y melancólico en Todo cambió hasta el ritmo garage y britpop de temas como Juntos, en colaboración con Depresión Sonora, el artista utiliza el cambio de géneros para reflejar también sus múltiples caras.
Todo y nada siguen igual
Entre todas estas texturas, estilos y registros, Barry B es capaz de trazar un mapa de diferentes caminos que se unen en un mismo punto. Si bien la experimentación cabe dentro de estas nuevas catorce canciones, otras siguen manteniéndose fiel a su esencia.
No pega igual (Stuck on replay) y Nunca me olvidaré son los claros herederos de Infancia mal calibrada (2025): sintetizadores, sonidos más electrónicos y voces pop que traen de vuelta al Barry de Monster Truck para dar ese toque de color y movimiento al disco. Mientras tanto, Una vida en llamas o Silverado son el rastro de CHATO (2024) y de ese canto melancólico, dulce y con una voz neutra que grita en voz baja.
Y como es habitual en sus anteriores trabajos, Kid es la reconciliación más sincera del álbum que pone el broche final al proyecto, un título que se había desligado de la primera canción y que sirve como el reverso de esa ambición desmedida e inquieta con la que se presentaba en los primeros minutos.
Si Fortuna representa el joven aventurero que arranca el coche sin pensarlo y con ganas de arrasar en carretera, Kid es la voz que representaba el temor a alejarse de él mismo y que susurraba desde dentro sin que se pudiese escuchar nítidamente. Un abrazo a su corazón y, sobre todo, a su yo del pasado que ya se ha convertido en una fórmula muy común en la lírica del artista.
Como es natural en la vida del creativo y, en realidad, de cualquier persona, esta narrativa es el reflejo más honesto de una carrera con uno mismo: el inicio veloz y sin remordimientos en contrapartida a la llegada a una supuesta meta en la que recuerdas quién eras antes de comenzar el recorrido, te arrepientes de no haberte escuchado y te reconcilias contigo mismo. Barry siempre parece saber poner letra y ritmo a los sentimientos más sencillos y, a la vez, complejos.
La experimentación y el mundo visual
El indie, el pop y, en algunas destacables ocasiones, la electrónica son las zonas de confort del cantante, esos espacios seguros en los que ha sabido crear todo un sello inconfundible que adelanta por la derecha a cualquier banda y artista de sus mismos géneros en España.
Sin embargo, a través de los catorce tracks que aparecen en el disco hay espacio suficiente para pisar terrenos que no había explorado antes. Solo tú puedes entrar tiene ese toque naif que trae de vuelta canciones del pop de los 70 y 80 como Supertramp y su Dreamer por el piano constante y alegre que reflejan al Barry enamorado que ama como si estuviese dentro de un musical de Hollywood.
Mientras tanto, las dos colaboraciones de FORTUNA KID también han creado dos espacios diferenciados de inmersión. Por una parte, Juntos con Depresión Sonora mezcla la introspección propia del segundo y la inspiración en el rock británico de los 90 que ya habíamos visto alguna que otra vez en Barry.
Por otra, y quizá uno de los temas más diferentes del álbum, el único con título y letras en inglés, Location junto a la artista australiana Mallrat que, a pesar de no ser muy reconocida en España, ha sabido dar un toque internacional y contemporáneo que nunca hubiésemos pensado que encajaría tanto con el estilo del artista arandino.
Y más allá de géneros, la parte visual del disco merece una mención especial si se quiere analizar el trabajo al completo. Con CHATO, el cantante ya nos demostró una gran sensibilidad estética con colores fríos y escenarios casi de ciencia ficción, pero en este caso cambiamos del azul y el blanco al verde y el amarillo, el color de la suerte en la cultura irlandesa y el del oro, el claro reflejo de la fortuna que tanto ha querido atraer en esta etapa.
Si queremos volver a experimentar ese vanguardismo visual al que estábamos acostumbrados solamente hay que fijarse en sus videoclips y sus visualizers. Personajes que bailan entre lo atractivo y lo inusual, una fotografía limpia y simétrica, pero excéntrica y estudiada al estilo de una película de terror psicológico o incluso al de un filme de Wes Anderson. Por ejemplo, en el videoclip de Silverado podemos ver a un Barry huyendo en valde dentro de un Ford Mustang verde que recuerda a Jeremy Iron en Lolita mezclado con escenas excéntricas que juntan a personajes de lo más peculiares en espacios casi poéticos.
El vídeo y la dirección creativa de FORTUNA KID han corrido a cuenta de Jean LaFleur, presente también en TU ET MOI de Judeline y McMorena, mientras que la dirección de fotografía es del dúo Matrimoni, a los que hemos podido ver recientemente en proyectos de artistas como Bad Gyal, Bon Calso y mvrk. Juntos han recalcado una vez más la importancia de la parte visual de un álbum y han terminado de consolidar un proyecto que no tendría el mismo aspecto sin esta visión cinematográfica.
Por suerte, artistas como Barry B son la excepción que confirma la regla. Ese tipo de cantante que, además de mostrar vocación por su trabajo, la tiene de verdad. Un proyecto cuidado, controlado al milímetro y que ha llevado un tiempo razonable hasta que ha podido salir a la luz para no dejar con hambre de más a ningún fan.
La fortuna ya entró de lleno en la vida del intérprete hace tiempo, pero este disco es el ejemplo de que se puede llegar al mainstream y seguir siendo fiel a tu esencia, solo que con más profesionalización. El verde, el oro y la cultura norteamericana de la carretera infinita unida a los campos verdes de Irlanda y su mitología han pulido la nueva pero, a su vez, tradicional imagen de Barry, el soplo de aire fresco dentro del indie que es respetado hasta en el urbano.
