De la poesía y las cartas a una música ambiental, femenina y con perspectiva de género
Rosa, aka Astrantia, con un nombre curioso proveniente de una flor de Europa del Este debido a sus raíces rumanas, es una antropóloga que ha encontrado en su música una manera de expresar aquello que siente, tomando un estilo bastante “poético y epistolar”, describe.
Acercamientos a la música y actividad
Ha dado a conocerse aún más con su reciente hit El dolor que hay ahí fuera; sin embargo, su trabajo se remonta hasta antes de lo que se puede ver en plataformas digitales. Habiendo empezado usando el BandLab desde el móvil y usando plataformas de distribución como SoundCloud o YouTube, lleva en activo oficialmente, en lo que respecta a su primer tema subido a plataformas digitales de streaming, desde 2024, presentándose a un mayor mundo con Noches complicadas y, más adelante, ese mismo año sorprendería con un desahogo en formato de álbum titulado Visceras.
Pero no nos adelantemos en su catálogo todavía; sí es cierto que sacó más proyectos ya en 2025, como Someone’s Love y Dahlia, y ahora en 2026 un EP junto a Hade apodado Habitar(se), pero, ¿cómo fue que empezó su aventura por este gremio?
“Pues yo vengo un poco del mundo de la poesía y de las cartas. Yo siempre he escrito de una manera muy epistolar, y creo que también en mi música se ve un poquito eso. Siempre me ha encantado escribirle cartas a mis amigas, a mis amantes de la época y cosillas así. Empecé a adentrarme un poquito en la música y en 2019-2020 tuve mis primeros contactos con un par de programas muy sencillos, cosas así muy principiantes”
Desde covers hasta algunos sencillos propios, manteniendo un perfil bajo, se fue soltando cada vez más al sentirse que estaba encaminada en un viaje para encontrarse a si misma en cada nota. De una manera muy autónoma y siempre buscando la manera de hacerlo posible, tuvo su punto de partida con Noches complicadas.
“Consideraría a lo mejor YouTube o SoundCloud, porque ahí sí que puedes ver como lo más primerísimo de mí, pero era algo como muy nicho, muy principiante, se notaba que todavía no tenía un sonido claro y que estaba como un poco probando con todo.
Pero en Noches Complicadas sí que empecé como ya a sentirme más segura y a tener más soltura. Y ya enseguida, cuando publiqué Noches Complicadas, ya estaba haciendo el álbum de Vísceras, que fue un desahogo total. A día de hoy no sé si me plantearía volver a sacar un disco de 16 canciones, o sea, es una barbaridad”
¿Qué recuerdos tienes de tus comienzos?
R: Wow, tengo muchos. (…) Igual como anécdota, anécdota, igual no es, pero sí que yo creo que pasará como con cualquier hobby o con cualquier cosa que a la gente le pueda apasionar, como que sí que me abrió las puertas a conocer a muchísima gente.
Yo llegué aquí a Granada, que yo actualmente sigo viviendo aquí, y llegué aquí para estudiar una carrera que no tiene nada que ver con la música. Y con el hecho de empezar con la música, empecé a conocer mucha gente de aquí, que a lo mejor en mi camino universitario no habría conocido nunca.
Entonces, bueno, pues eso fue como curioso. Sobre todo al principio, como que conoces gente muy diversa. Yo empecé en la música, en verdad, con gente que hacía afrobeat, o gente que hacía lo-fi, o drum and bass, cosas que estaban un poco lejos de lo que yo quería hacer o lo que he terminado haciendo a día de hoy.
¿Qué notas distinto en ti respecto a esos comienzos?
R: Pues me siento mucho más aterrizada e intento profesionalizarlo más, sobre todo en entender cada lanzamiento, cómo hacerlo, qué tiempo darle, cómo dedicarle ese tiempo a cada lanzamiento. A lo mejor antes era como mucho más espontánea, me hacía una canción y tampoco me rayaba mucho el sonido y la subía.
Pero bueno, a día de hoy sigo siendo un poco igual y me mantengo un poco en que tampoco hacen falta millones de recursos y un equipo de miles de euros como para poder llegar a transmitir algo a la gente y que muchas veces, pues, con poquito incluso puedes hacer más que gente que se gasta miles de euros en un proyecto que luego no termina llegando al público.
Al principio se mencionó su catálogo, pero ¿qué piensa ella de cada uno de ellos, junto a los procesos creativos de su trabajo?
R: Disfruto mucho de lo que es hacer la canción e ir probando 50.000 millones de beats y de ir viendo qué es lo que quiero contar y cómo hacerlo. Aunque sí que muchas veces parto desde el propio beat que me inspira algo. Y la primera palabra que me sale, pues ya empiezo a tirar como de ahí. Empiezo a hacer una lluvia de ideas y sigo haciendo la canción.
Pero últimamente también estoy disfrutando muchísimo el hacer los videoclips. Y terminar la canción y empezar a pensar qué puedo hacer. Sí que antes, como me lo hacía todo yo, pues me sentía a veces un poco limitada. Y era un poco como hacer un videíllo que salga guapa y pa’lante, ¿sabes? Pero ahora sí que siento que tengo la oportunidad de empezar a construir como una especie de película o algo como un poco más cine.
Eso sí que me divierte muchísimo y me está gustando bastante. Respecto a los proyectos que he sacado…
Vísceras
Vale, bueno, Vísceras, yo lo veo como un quiste que me lo tenía que arrancar para continuar en la música. No es que viniese de una época en la que yo estuviese especialmente triste, pero sí que vino en una época en la que yo empecé a conocer más cómo podía expresar esa tristeza encima de la música. Entonces tenía como cosas acumuladas. Siento que la que hizo ese proyecto en verdad fue mi niña de los 15 y 16 años, ¿sabes? Y lo hice con 21…
Someone’s Love
Luego, ya sí que hice Someone’s Love, que vino también como después y entre medias de que yo fuera sacando como sencillos en YouTube. Que sí que es verdad que no muchos estaban en Spotify por tema de recursos, literal. Que no tenía dinero para pagar todas las licencias porque yo soy de las que pago las bases. Yo no robo bases. La música de Spotify realmente también tiene como ese condicionante, ¿no? Que es como música que sí que me puedo permitir subir a las plataformas.
Y Someone’s Love fue un poco de exploración de géneros total. Sí que es verdad que quería mantener el argumento del amor y del desamor y cómo navegar un poco por eso.
Dahlia
Y luego, como en contraposición totalmente, Dahlia sí que siento que es un proyecto con mucha más identidad y con sonidos que yo había alcanzado, que fue ya cuando dije: ‘Vale, yo me quiero quedar aquí con este sonido, con este registro vocal…’. Pues a mí el disco de Dahlia tiene ya mismo casi un año, pero me sigue representando. Y en los shows sigo cantando canciones. Y lo tengo como muy nuevo. Como algo que realmente es por donde quiero seguir tirando.
Habitar(se)
Y el EP que he hecho con Hade, este triple sencillo, realmente lleva bastante tiempo hecho. De hecho, lo hicimos realmente entre que yo saqué Someone’s Love y Dahlia, como en ese tramo. Fue cuando hicimos ese proyecto, pero como ella es de Sevilla, se fue como espaciando un poco el que pudiésemos juntarnos para grabar, el que fuésemos encontrando productores que querían colaborar en el proyecto. Y ha sido que lo hemos sacado en estas fechas realmente, por ese motivo.
Es un triple sencillo muy guay, muy personal, creo, para las dos. Porque aparte de las dos hacer música, las dos tenemos formación de género y de feminismo por nuestras carreras. Ella es trabajadora social y yo soy antropóloga; quisimos darle ese toque de teoría feminista y tiramos ideas de autoras que nos inspiraban a las dos.
Entiendo que, además, este proyecto costó grabarlo por su trabajo estético, que es un acompañamiento perfectamente logrado y que el disfrute de Habitar(se), donde mejor se da, es en YouTube.
Pero como tal, el aspecto visual, con portadas, videoclips y visualizers, siempre ha sido un tópico clásico en tus trabajos. ¿Son autoproducidos o tienes un equipo que siempre te acompaña tomando las distintas decisiones que te hacen afrontar el mundo de la música?
R: Ha sido, a partir de Dahlia, Dahlia ha sido mi primer proyecto con un videoclip y visualizers pagados, que en este caso fueron los chavales de EUROKIDSS, pues trabajé con ellos y fue la primera vez realmente; todo lo anterior es todo hecho por mí.
Quitando, igual si me tenían que grabar, pues le pedía a mi pareja que me grabase. Pero todo lo he editado yo, todo lo he hecho yo, en fin. Luego, como la parte más de dirección de arte, también es siempre mía.
Sean sencillos, EPs o álbumes, ¿qué opinas del valor de la imagen en un artista moderno?
R: A mí me parece importantísima. La veo como una oportunidad desde que existe internet, casi imprescindible. O sea, como en su época a lo mejor te currabas un poco la imagen para un CD o para un vinilo. Pero al final eso se quedaba en la propia carátula y la gente lo que escuchaba era la música.
Entonces sí que tenía muchísimo peso la música y lo visual se quedaba algo aparte, quitando la tele y los conciertos. Pero en el mundo del internet sí que lo he visto siempre como algo que iba de la mano. A mí siempre me ha encantado ver videoclips, ver cosas visuales. Y en ese sentido, creo que lo visual termina de completar una obra musical.
Preguntas relámpago ⚡️
¿Cuáles son tus influencias musicales actuales?
R: Lil Peep, Clams Casino y Never Get Used To People, que es una banda así, no sé si son rusos, me parece que sí, pero realmente creo que son como un equipo de DJs que hacen remixes de canciones tradicionales rusas, pero me gusta mucho la repetición de sonidos y cómo lo hacen ellos, y muchas veces intento tirar por ahí, sobre todo en la elección de las instrumentales.
Con 3 palabras o una frase, ¿cómo definirías el tipo de música que haces?
R: Tres frases. Música ambiental. Música con perspectiva de género, creo que no he hecho ninguna canción que no tenga perspectiva de género. No sé, muy femenina también. Sí, voy a quedarme con esas tres.
¿Qué proyecto de tu carrera recomiendas para la gente que no te conozca?
R: Si tengo que elegir un proyecto, el de Dahlia, 100%. El proyecto de Dahlia, sí, creo que es el que más me identifica, identifica el sonido que quiero y que, bueno, gracias a Dios tengo.
¿Qué objetivos te gustaría lograr con tu música?
R: Pues me gustaría muchísimo poder vivir de ello, o sea, tener un sueldo normal; el sueldo base me basta. Eso me encantaría, sobre todo para poder desarrollar los proyectos, a lo mejor con un poquito más de inversión.
O sea, yo sí que al final he estudiado una carrera, acabo de terminar un máster y también tengo otra orientación laboral por la que me gustaría también tirar y explorar. Pero pues también me gustaría poder generar un poquito con la música como para poder hacer más música y poder hacer, sobre todo, proyectos audiovisuales que me súper encanten y poder poco a poco aumentar en ese nivel.
Tampoco tengo como muchas ansias de dar muchos conciertos o de llenar salas, como que, no sé, de momento me siento como una artista de las que se escuchan en tu habitación, a solas.
Futuro próximo…
Tras su último lanzamiento, Habitar(se), y de la salida de su tema más escuchado, el hit El dolor que hay ahí fuera (más de 60k en todas las plataformas), ¿qué es lo próximo que le espera a su carrera?
Ahora, en los siguientes meses, comparte que tiene “par de proyectitos” por salir, entre ellas una sesión musical al estilo Gallery, con una promotora local de Granada llamada Mercado Sónico. Ya para octubre, espera el lanzamiento de unos sencillos más hasta el final del año. Pero eso no sería todo, pues vista al año siguiente, hay ideas llamativas y que prometen…
“Y sí que estoy preparando algo un poquito más elaborado para el año que viene. Estoy intentando, que esto creo que es como lo único que te puedo decir, porque está como muy beta todo y todavía estoy como trabajando en el concepto y todo, y en el sonido, en cómo va a ser.
Pero estoy intentando, tanto yo como Aresaan, que es ahora mismo mi manager, estamos las dos con todas nuestras fuerzas intentando que sea un proyecto totalmente gestionado y producido por mujeres. Y ya está, eso es lo que te puedo decir, en verdad. Me queda un montón de tiempo en la música, yo me siento que acabo de empezar realmente…”
