BABY es el nombre del último trabajo de D.Valentino. Junto a Mvrk, ambos se consolidaron en la escena el año pasado. Su tiempo en el foco no es directamente proporcional con el crecimiento que han tenido, ni esta cerca de serlo.
Este álbum abre boca con dos adelantos. El primero atendiendo a la fecha de San Valentín, en su línea, se trata de 6AM. En aquellas fechas no sabíamos que este lanzamiento constituía un adelanto de un álbum, podía tratarse simplemente de un single. En cuanto al segundo adelanto, todo o nada, sale exactamente tres meses después del primero, y va acompañado de varios elementos:
En primer lugar, y como todos los temas que conforman el álbum, va acompañado de un videoclip. En este caso el video es una especie de recap de su año. La fama tan abrupta y en un lapso de tiempo tan corto es de difícil gestión. Este concepto es uno de los pilares fundamentales del álbum. En este video recap vemos clips de su caótico año. Participan Mvrk, Bon Calso, vemos imágenes del Riverland, su concierto en Tenerife, backstage de los conciertos… y trozos del resto de videoclips que más adelante conoceríamos.
Todo esto acompañado de un pie de foto en Instagram muy aclarador que nos lleva al siguiente punto:
¨si llevo tanto tiempo callado es xq estos últimos meses han sido una locura, semanas del estudio al avión y del avión al concierto no he podido agradeceros aún todo lo que he vivido, estamos creando algo grande, el amor que me dais me hace seguir y seguiré hasta que se me acaben las fuerzas muy pronto tendréis más noticias, tengo par de sorpresitas preparadas que están siendo un quebradero de cabeza, pero seguro serán un antes y un después en nuestras vidas seguid atentos familia
osq
#baby¨
Esto afortunadamente dejaba un par de certezas. A pesar de estar de gira y básicamente no haber parado desde que se pegó, seguía en marcha con un proyecto nuevo e importante. Y el hashtag del final significaba algo.
Diego nos ponía en el campo de visión algo tangible.
Quitando el foco de lo que podíamos prever, ya desde una perspectiva posterior a la escucha del trabajo, este segundo tema con su videoclip nos adelantaba más conceptos clave del álbum como el Cadillac, la temática visual, el rosa, el nombre del disco, que es la primera palabra que se escucha en el tema…
De la mano con la elección del nombre del proyecto hay que abordar el elefante en la habitación. A la primera escucha, tanto la esencia general del disco como en ejemplos más notorios en temas concretos como en todo o nada, vemos influencia de la última etapa de Justin Bieber. Concretamente de su álbum SWAG del verano pasado.
Adentrándonos en la temática del disco se podría decir que es un disco dedicado casi enteramente a su pareja. El relato comienza en el título, con el que se referiría directamente a ella y se refuerza durante el resto de temas en los que crea una narrativa en la que nos presenta a su novia como una especie de salvadora. Su salvadora personal. En 6AM habla de como era un pecador antes de ella. La idea de salvación va de la mano con un tema clave en el LP, la incipiente fama versus el amor de su vida, batalla que gana siempre la segunda.
Se habla de boda y la percepción general tras tanta confirmación y reiteración es que a parte de salir del amor, este trabajo podría también salir de inseguridades, que dado el caso, más que lícitas y propias de la nueva situación de la pareja.
Hay un par de temas que sí que nos sacan del relato de la pareja. Incluso en estos deja de salir como modelo del videoclip la novia real del cantante, que para quien no lo supiera, es tradicionalmente ella misma quien hace de su interés romántico en los videos, antes de este álbum además. Temas como bankroll y cuando te vuelvo a ver, las dos colaboraciones del álbum, con Polima Westcoast y Bon Calso respectivamente, por ejemplo. En cuanto a simbología visual, a parte de no ver a su novia vemos un cambio cromático en el que el color rosa deja de ser el protagonista o hilo conductor para darle espacio al rojo. Quizá es su forma de separar la realidad de la ficción o si también forman parte de sus vivencias, de separar facetas distintas. En cualquier caso, el salto es imposible de ignorar.
La canción adrenalina parece formar parte de estos temas que se salen del relato de la pareja, esta canción va dirigida al vicio por la fama, el reconocimiento… su necesidad y completa dependencia a esta nueva vida. A través de una metáfora, hablándole a esta como si fuera una mujer, relata sobre su relación tóxica y su dependencia emocional. Si bien sí que es de las pocas que no van sobre su novia directamente, sí que nos sitúa en la otra cara del dilema principal fama versus amor, el hilo conductor del que hablábamos. Visualmente la metáfora se hace más clara, el videoclip solo y únicamente contiene videos encima del escenario.
Los videoclips no son meros visuales de acompañamiento a los temas. Están bien trabajados y contienen detalles escondidos a simple vista, como en la colaboración con Polimá en la que no aparece ninguna mujer en todo el videoclip pero al final de este es una mano femenina la que recoge el fajo de billetes que cierra la escena.
La identidad visual de D.Valentino en general ha sido curada cautelosamente con el tiempo, no es loco decir que es un artista con varios elementos identitarios que si bien por separado no llevan su nombre, en conjunto y más observando los visuales de este álbum, las asociamos claramente al artista. Atardeceres en grande y con mayúsculas, el color rosa, en este caso concreto del álbum, rosa pastel. El Cadillac es la imagen de este álbum pero lo hemos escuchado de su boca en colaboración con Mvrk y en más ocasiones a lo largo de su discografía… Incluso el sushi es mencionado y en otra situación distinta forma parte de los visuales. El tono retro en teléfonos antiguos, el coche, la radio del link del preview… Hay un universo acotado bien asociado a la imagen del artista y construido cuidadosamente para proyectar exactamente lo planeado, y funciona.
El disco cierra con carta de amor, en la que a diferencia del resto de los videoclips, no tenemos los lyrics en el medio de la escena, visualmente toma un tinte más calmado y esta elegida para cerrar porque aparte de que resume bien el disco en general deja el mensaje claro en una sola frase, haciendo referencia al nombre de la canción. ¨solo te pido fé, ten claro que estaré¨ y vuelve a mencionar boda al igual que en el primer tema del disco, una clara declaración del artista a su pareja, en forma de canción, álbum, y discografía entera. Diego parece tener bien claras sus prioridades y éstas tienen nombre y apellidos.
