Dib: «La música me ha dado un porqué»

El artista de La Cabrera presenta su nuevo álbum, Mercurio, y afronta una nueva etapa de su carrera junto a Sony

Diego Iglesias Baonza, más conocido como Dib, es un artista de La Cabrera (Madrid) dedicado a su trabajo desde 2022. Desplazándose por las distintas tareas, como son la composición, la producción y la interpretación, ha fichado este 2026 con Sony Music Entertainment, que no han tardado en ponerle ojo tras su crecida exponencial los últimos años, por sus hits, colaboraciones y su álbum independiente FOCUZ.

Hoy Dib nos acompaña en nuestra sección de Rayos de Sol, con especial enfoque en su recién salido del horno Mercurio, su primer LP bajo la tutela de la multinacional, y sobre su gira por España.

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Acercamientos a la música y actividad

Diego lleva en activo desde 2022, debutando con Mentías. Pese a haber realizado anteriores maquetas, Mentías fue lo que en aquel momento consideraba como “lo primero que quería sacar”, aunque claro, esa historia a día de hoy es diferente si le preguntas al considerarse una persona “perfeccionista” con sus obras. No hace falta ir más lejos en su discografía como para darse cuenta de que en cada sencillo buscaba mantener una vara alta en referencia a la calidad. 

“Yo empecé como tal con 5 años con el piano, realmente a componer y tal. Fue en cuarentena cuando empecé a grabar y, a partir de ahí, hasta el 2022 que saqué Mentías, estuve haciendo música. Es verdad que soy una persona bastante perfeccionista y no quería sacar nada hasta que no estuviese satisfecho con lo que estaba haciendo” 

Su experiencia autodidacta y el compartir su música con amigos lo llevó a profesionalizar indirectamente su proyecto cada vez más, lo que al final lo dirigió a su primer trabajo discográfico independiente, FOCUZ.

“Realmente no surgió como un proyecto profesional ni mucho menos; yo subía ahí los temas porque me gustaban, sabía que a mis amigos les gustaban y, mejor a que los escuchen en un archivo WAV, los subía a Spotify y así los podíamos escuchar todos. Así empezó realmente”

Mirando al Dib que empezó en 2022, ¿qué notas que ha cambiado más en ti como artista?

R: Creo que, sobre todo a nivel personal, siempre lo digo, que la música me ha dado un porqué; me levanto con ganas de hacer cosas. Siempre he sido un chaval inquieto y me gusta mucho hacer muchas cosas: me gusta dibujar, me gusta estudiar también una carrera, pero la música es como, por ejemplo, yo estudié la carrera a dos horas y media de mi casa en transporte público, yo salía de casa a las 6 de la mañana, llegaba a casa a las 5 o 6 de la tarde y lo que me apetecía era subirme al estudio y hacer música.

(…) Es una de las razones por las que me apetece levantarme todos los días y, además, creo que va a ser permanente. (…) Y a nivel profesional he cambiado, pues también he cambiado, no sé, he mejorado, espero (…), creo que antes hacía un poco más música por diversión y ahora lo estoy enfocando más como algo más personal. 

Tu proyecto ha crecido prácticamente a tu propio ritmo y desde una perspectiva muy intuitiva. ¿Qué importancia ha tenido para ti mantener esa libertad a la hora de decidir qué música hacer y cómo hacerla?

R: Me gusta experimentar y me gusta guiarme bastante por mi intuición, la verdad. Es verdad que me gusta componer mucha más música de la que luego subo, pero es verdad que la que subo también es lo que me apetece escuchar en el momento. Es música que consumiría yo, en su mayoría. Nunca haría algo porque creo que va a funcionar, porque creo que ahí se pierde un poco la magia o la gracia de hacer música si estás haciendo algo que no te gusta.

Vienes de La Cabrera y has construido tu proyecto desde un lugar bastante personal. ¿Hasta qué punto tu entorno y tu forma de vivir han influido en la música que haces?

R: Pues igual, mucho. Al final, creo que el estar alejado también te da una tranquilidad a la hora de componer que no es la misma que estar metido en la ola de Madrid. Yo he trabajado con muy pocos productores. Me gusta trabajar con otra gente, pero por un tema de comodidad casi siempre trabajo en casa. 

Creo que cuando empiezas a trabajar con demasiada gente, también influirse y rodearse de gente que trabaja bien está muy bien. Pero también creo que el hacerlo solo gana un punto de… Realmente estás haciendo lo que te apetece. No estás viendo lo que está haciendo el resto, más allá de lo que escuches en Spotify. 

El vivir lejos del centro de la música que es Madrid, bueno, lejos relativamente, también ha influido mucho, la verdad. 

De FOCUZ a MERCURIO 

Desde 2022 hasta 2025, Dib se enfrentó a una bandada de sencillos bajo su ala. Desde las colabos, los sencillos, FOCUZ hasta ahora en pleno 2026, con adelantos y el estreno de Mercurio.

¿Qué ha supuesto para ti dar este paso a una compañía como Sony en este momento concreto de tu carrera?

R: Pues la verdad es que muy bien. Yo en su momento hacía música independiente. Y también me ha dado una libertad de sacar temas cuando me apetecía, lo que me apetecía, y así ha sido hasta este año.

Realmente sigue siendo un poco lo mismo con una compañía como Sony, que también te ayuda mucho. Al final, no sé cómo será la experiencia de otros artistas con grandes compañías, pero la mía por ahora es bastante buena; yo tengo la libertad creativa que quiera, ellos me han ayudado en todo lo que han podido y, si vas a sumar a que sea un mejor producto, yo creo que es la mejor decisión que se puede tomar. Por ejemplo, los visuales que he hecho para este álbum no los podría haber hecho de forma independiente.

¿En qué momento de tu vida ocurre la idea de Mercurio? ¿Qué le hace distinto a FOCUZ?

R: Pues yo siempre lo digo, me encanta trabajar por álbumes; creo que es la forma en la que más me encuentro, es hacer música pensando en un álbum, porque al final creo que todo tiene más sentido dentro de un proyecto más grande. 

Entonces, claro, yo acabé FOCUZ y ya enseguida me puse a plantear el siguiente álbum. Hice un álbum entero, y en enero surgió la idea de este nuevo álbum (Mercurio). Empecé a probar otros sonidos, empecé a probar otras cosas, y dije: ‘Voy a hacer otro álbum’. Al otro le faltaba poca cosa a nivel musical, pero sí que faltaba mucho concepto, y por eso no me había sentido tan cómodo trabajándolo como álbum; los veía más como temas inconexos.

¿Qué le hace distinto a FOCUZ de Mercurio? Realmente, no tanto. El concepto es muy distinto, pero los dos son bastante personales, porque mi primer álbum también intenté hacerlo bastante personal.

Lo que pasa es que Mercurio creo que es más especial por el sentido narrativo que tiene, en plan, puedes escuchar un tema y te puede gustar y tenerlo separado, pero sí que creo que gana escuchándolo en conjunto.

Mercurio parte de una idea muy concreta: contar la historia de una relación a través de doce canciones, haciendo que cada una represente una hora del reloj, desde la 1 hasta las 12. ¿De dónde nace esta forma de estructurar el disco?

R: Pues la verdad es que me gustó bastante la idea desde el principio, porque uno de los temas a tratar en el álbum es el paso del tiempo. Es un tópico, pero no hay nada que represente mejor el paso del tiempo que un reloj.

Me gusta hacer los álbumes medio cortos. Como FOCUZ tiene once temas, realmente doce era un número que me cuadraba y dije: ‘joder, pues si adapto y, en vez de trece u once temas, lo hago de doce y puedo jugar un poco con esta idea’.

Preguntas relámpago ⚡️

Define tu música con 3 palabras o una frase.

R: Genuina, quizás sería una palabra. Melódica. Y… propia en general, imagino.

¿Cuáles son tus influencias musicales para Mercurio?

R: Depende mucho de los temas, también. O sea, hay un poco de todo en el álbum. Pero hice como una recopilación de las influencias. Podría ser El Madrileño de C. Tangana, DeBÍ TiRAR MáS FOToS de Bad Bunny, Primer Día de Clases de Mora y FERXXO (VOL 1: M.O.R) de Feid… Esas podrían ser las referencias principales.

¿Qué prefieres: estudio o escenario?

R: Creo que todavía no he podido disfrutar lo que me gustaría encima de un escenario. A partir de este año, que voy a empezar a hacer una girada grande, y el año que viene, que voy a tener más oportunidades de tener más bolos, empezaré a disfrutar mucho más el directo.

Pero por ahora me gusta más el estudio.

¿Qué objetivos te gustaría lograr con tu música?

R: Mi objetivo principal es que no me deje de gustar hacer música. Porque más allá de eso me da un poco igual la repercusión en la gente. Es un poco secundario. Me gusta que cada uno haga suyo mis temas, pero mi objetivo principal en la música es que no me deje nunca de gustar.

Si alguien llega por primera vez a tu música después de leer esta entrevista, ¿por qué debería darle una oportunidad a MERCURIO?

R: Pues debería darle una oportunidad porque creo que es algo diferente. Sinceramente, me parece que es algo mucho más… no trabajado, porque al final todo lo que sale está súper trabajado, pero mucho más lento que la mayoría de música que está saliendo hoy en día.

Luego los temas son cortos, los temas son fáciles de consumir, por así decirlo, pero como que el álbum en general es algo que requiere un poquito más de pausa, y creo que nos hace bastante falta un poco de pausa en la generación en la que estamos ahora.

Y una recomendación podría ser Nuestro primer baile o Amanecer, que son las primeras, y si te enganchas, sigues escuchando y, si no, te vas a escuchar otra cosa.

Una gira, una pausa, un futuro…

Antes de la salida del álbum ya has tenido unos días importantes, con tu paso por el CCME y una escucha de MERCURIO rodeado de amigos y talents en 5020 Studios Madrid. ¿Cómo viviste esos momentos justo antes de publicar el disco?

R: Muy guay. Es como el punto final de los temas. Para mí, el tema ya deja de depender de mí cuando se manda a distribuir y ya pertenece al resto de gente; compartir y ver opiniones reales al principio mola mucho. Yo hice esa escucha con perfiles de música que me habían seguido y tal. Intenté hacerlo con gente que ya me conocía de antes. Luego hice otra escucha en mi casa privada, con todos mis amigos de mi pueblo, mi familia y tal.

Muy guay las dos, la verdad. Me gusta mucho ver esa primera reacción de la gente antes de que me cansen mis temas, que suele ser pocas semanas después de que salgan.

Después de MERCURIO y de esta nueva etapa junto a Sony, ¿qué es lo próximo que le espera a la carrera de Dib?

Tras su recién salida entrega, Dib se centrará en hacer una gira y en llevar su música al directo con una propuesta diferente, mientras sigue componiendo sin intención de publicar nuevo material por ahora. Su objetivo durante esta etapa es ganar confianza sobre el escenario para, en el futuro, ofrecer un show lo más único posible.

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Ahora comienza una gira que te llevará por Sevilla, Madrid, Salamanca, Vigo, Barcelona, Valencia y Bilbao. ¿Qué esperas de esta nueva etapa en directo? ¿Cómo quieres plantear el directo? 

R: Tengo muchas ganas de llevar todo al directo y creo que tengo una propuesta bastante diferente. Quiero optar mucho por la parte instrumental, incluso hacer algo de composición en directo de creación de sonidos, acústico y tal.

Voy a intentar en esta gira coger confianza para poder llevar todo eso lo más acústico posible. Casi todo hecho por mí, pero creo que al final es el único arma que tenemos los artistas para seguir defendiendo lo que hacemos, es el directo y que la gente vea en directo que realmente somos personas que le dedicamos muchas horas a lo que nos gusta y demostrar que se nos da bien.