Quizás lo conozcas por haber trabajado con artistas como Uve Key, Vreno YG o Enry-K, o puede que te suene de hace bastante y el que ahora haya sacado un disco como voz principal no te sorprenda para nada. Sea como sea, lo que ha nacido para Marx con su último disco STC es un nuevo camino, un sonido que lo arropa y redefine hasta la médula.
En SoundCoast hemos tenido la oportunidad de poder seguir el progreso de este proyecto y de conversar con su autor sobre comienzos y caminos, la importancia del productor, de mezclar el pop y la experimentalidad y de la arquitectura brutalista.
Para empezar, y a modo de contexto, aunque STC es tu tercer disco como vocalista creo que la gente te conoce mucho más por tu papel como productor. ¿Qué crees que debería de saber la gente para conocer esta faceta tuya?
R: Como has dicho es mi tercer disco técnicamente, ya que tengo un primer disco que saqué y luego un disco colaborativo subidos. Pero bueno, para mí obviamente este es mi primer disco por la seriedad, el tiempo y el trabajo que ha llevado. Y respondiendo a tu pregunta, por lo mismo a todo esto lo considero una nueva etapa, como un momento de plantearme por completo el tipo de artista que quiero ser, el tipo de sonido que quiero tener, el tipo de estética que quiero para mi proyecto; sobre todo identidad.
Entonces al final yo busco que la peña encuentre en mi proyecto una experiencia ambiental, por así decirlo, que te sumerja en un mundo sonoro y en una identidad tanto en lo visual como en el sonido que te abrace, que si te gusta pues te quedes y si no pues oye, gracias por pasarte (risas).
Antes de empezar estábamos hablando sobre los tiempos de este proyecto, ¿cuánto llevas con él en mente?
R: En mente… te diría que dos años, porque en el momento en el que saqué el EP de ÁNiMA ya tenía un poco en la cabeza este tipo de sonidos, y aunque luego haya acabado evolucionando mucho diría que la idea empezó ahí. Pero a ejecutarse y con todos los cambios que ha tenido, que son prácticamente tres discos enteros (risas), hace un año y medio. Terminé ÁNiMA, salió SI NO PUEDO PUES DIOS ME LEVANTA y mientras se hacía ese tema ya estaba trabajando en el disco.
La idea inicial era que saliese en abril de 2025, luego en octubre, luego en enero de 2026… Y al final ha salido en junio de este año, pero bueno, también es que como decía han sido tres discos distintos.
Ahora que has mencionado SI NO PUEDO PUES DIOS ME LEVANTA, hablemos de los adelantos. Al momento de hacerlos, ¿para ti ya figuraban como singles del disco o fue una decisión tomada sobre la marcha?
R: Ha dependido mucho de cada uno de los temas, porque por ejemplo SI NO PUEDO PUES DIOS ME LEVANTA era un tema que iba a ser continuación de ÁNiMA, sin pertenecer al disco. Lo que pasó fue que con el tiempo decidí meterlo porque a nivel concepto de lo que ha acabado siendo me ha cuadrado, pero realmente eso ha sido una decisión de la última etapa del disco.
Luego, PSEP era un tema que llevaba hecho desde antes de ÁNiMA incluso, en otra instrumental pero la vocal y la letra era exactamente la misma. Era un tema que estaba completamente abandonado con el tipo de sonido que tenía antes de ese EP, pero como le tenía especial cariño y me gustaba mucho como sonaba decidí rehacerlo entero junto a Bleu Lotto, que es el productor de ese tema. Acabó siendo el primer adelanto oficial del disco porque se hizo el videoclip y se anunció ya mencionando el disco. Y por último NO ESTÁS si que fue un tema que hice y dije «este tema va a salir como adelanto del disco».
Entonces, cada uno tiene una toma de decisiones completamente distinta para decidir por qué han salido antes del disco. Han acabado llegando a su finalidad como single por motivos propios, y sobre todo por el tiempo y el camino de hacer el proyecto.
A mi me pasa mucho cuando escribo o cuando quiero hacer un concepto para algo que pienso que las cosas van ganando significado con el tiempo. Escribo cosas que a lo mejor en el momento son más generalistas o ambiguas para mi pero con el tiempo las vuelvo a escuchar y me reencuentro con ellas, ganan un sentido nuevo y con mucho más valor que cuando las escribí.
Tanto en las letras como en esta conversación haces mucho hincapié en «el camino». Justamente STC va de eso: Sigue Tu Camino. Cada oyente le dará su propia interpretación, ¿pero tú desde que aspecto de tu persona lo has enfocado? ¿Desde el sentimiento, tu psicología, una situación…?
R: Es un poco una mezcla de todo, porque como también ha sido un proceso muy largo hacer este disco… Al principio de hacer el disco yo estaba en un estado de ánimo muy distinto al que estoy ahora al terminarlo, las personas cambian y van evolucionando.
También ha sido hacer un énfasis en decir «este es mi primer proyecto serio», es el que quiero que se considere mi primer álbum de estudio y sentar una especie de precedente y decir «esto es lo que quiero hacer, esto es lo que soy y esta es la dirección que quiero tomar». Por eso el significado de Sigue Tu Camino (STC), aunque el disco comenzase con una línea conceptual no muy distinta acabó evolucionando en ese título por ser el que más resonaba conmigo según iba haciendo temas.
Ese concepto de seguir tu camino acaba englobando muchísimas cosas sobre donde estoy y a donde quiero llegar, lo que comentaba antes de sentar un precedente y el haber superado ciertas cosas a nivel personal que me habían pasado. Engloba esas tres ideas principalmente.
Suena como un recordatorio de «si tienes que seguir un camino, sigue el tuyo al menos»
R: Exacto, aunque a veces no sea tan claro cuál es el camino o incluso no sea el tuyo. Tienes que seguir para adelante.
Y en cuanto a lo de que quieres que se considere tu primer disco y tu esencia, por así decirlo, ¿no crees que como oyente puede rayar un poco el que tengas dos discos anteriores que no suenan para nada como tú quieres? ¿No te planteas quitarlos?
R: No, porque al final tampoco me gusta renegar de mi pasado totalmente. Yo creo que el Marx que hizo esos temas en su día los hizo con un propósito y un sentimiento, no quiero rechazarlos. Sigo siendo ese tipo de persona aunque haya pasado mucho tiempo, pero he evolucionado también. Ya en su momento pensé si cambiarme a lo mejor el nombre y eso, pero no quise hacerlo porque es negarse a mí mismo, negar de donde vengo.
Entonces esos álbumes van a seguir ahí, les tengo cariño, aunque probablemente nunca vuelvan a sonar dentro de mi discografía porque ya no resuenan a nivel interno conmigo, pero les sigo teniendo cariño.
Entre Marx y Marcos, la típica dualidad entre artista y persona, ¿crees que esta existe en tu caso y, en caso de que sí, se refleja en las letras del disco?
R: Si y no. Yo no considero a Marx como un personaje, lo considero más como una ayuda para Marcos, por así decirlo.
Marcos es una persona reservada hasta ciertos puntos, no habla mucho de las cosas que le pasen, ni me tomo tan enserio las cosas sean buenas o malas. Digamos que es como alguien muy estable. Y Marx es una manera de canalizar todo lo que pasa en la vida de Marcos, aunque muchas veces sea de una forma muy ambigua.
No considero que muchas de las cosas que escribo en mis canciones sean porque «me ha pasado esto, entonces voy a hablar de esto». La mayoría de veces es como he dicho antes, escribo como me siento en el momento y luego la interpretación que le saco con el tiempo es lo que realmente me hacer ver a lo que me quería referir. Incluso de vez en cuando es hasta premonitorio, hablo de cosas que no me han pasado y acaban pasando o las acabo sintiendo de esa manera. Es una cosa un poco rara la verdad.
Pero volviendo a la pregunta, digamos que Marx es una especie de careta para canalizar lo que Marcos lleva por dentro, pero sin ser cosas distintas. Una no existe sin la otra.
Y dentro del tracklist del proyecto, ¿cuál crees que es tu canción más Marx y la más Marcos?
R: La más Marcos es la intro, CAMINO CORRECTO, es la más personal. Y la más Marx podría ser la outro, STC, aunque sea un tema más instrumental o si no te diría NO ESTÁS, que es un tema que define mucho lo que es Marx como herramienta o como la careta de la que hablabamos.
Al ser productor entendemos que eres tú el principal encargado de hacer tus propias instrumentales, pero en STC también vemos a otros como Bleu Lotto (@bleulottoo) o Loarte (@loaarte). ¿Qué te ha hecho querer contar con más productores?
R: Ha sido todo bastante orgánico la verdad, ambos son amigos míos. Llegar a la decisión de que ellos produjesen un tema, aunque quizás podría hacerlo yo entero, se debe a que mola mucho ver la interpretación o la visión de otra persona acerca de tu proyecto, y eso es algo que no se ve en todos los productores.
En la música, quitando la teoría musical como base, no hay reglas como tal. Tú tienes un sonido y manera de hacer las cosas, y yo tengo las mías, entonces al final se hace una especie de fusión entre lo que el artista busca y lo que el productor interpreta y ejecuta. Y yo que me dedico principalmente a producirle a otros artistas también quería que en este proyecto fuese así. Además, ambos son personas muy talentosas y son productores a los que podría decir que les tengo hasta envidia porque considero que tienen muy buena visión en cosas que a lo mejor a mi me pueden costar más. Confío en ellos lo suficiente como para ver que pueden hacer en mi proyecto y me encanta todo lo que han tocado en él.
¿Qué porcentaje del disco dirías que es completamente tuyo?
R: Diría un 70-80%. Vamos a dejarlo en un setenta, porque casi todas las producciones son mías aunque estén Bleu Lotto y Loarte y la dirección creativa es mano a mano con una chica que se llama Olalla (@olalla.prado). Son peña en la que confío y que me han ayudado a desarrollar mi proyecto de la forma en la que quería, porque a veces más que quererlo es qué capacidad que tienes tú para hacer las cosas.
La idea del proyecto a nivel conceptual yo la tenía, pero el desarrollo es gracias a Olalla porque ella tiene una cabeza mucho mejor que yo para hacer esas cosas. Soy muy fan de C. Tangana y sigo un poco su mentalidad de «yo soy bueno, pero si no me rodease de gente incluso mejor que yo no lo sería tanto».
Además de otros productores, también podemos escuchar a más vocalistas acompañándote en el disco. Misma pregunta que antes, ¿qué ha influido en que cada uno esté en el proyecto?
R: Principalmente admiración por los tres, aunque también está claro que están por amistad. Por ejemplo, en el caso de Uve Key (@uvekey.attd), es una persona que yo admiro muchísimo, tanto a él como al colectivo de la KeyMob. Y ahora que los conozco como más personalmente es otro tipo de admiración mucho más cercana, al punto de considerarlos amigos cercanos por haber pasado mucho tiempo juntos y haber podido trabajar con ellos también.
Para mí es muy importante que sea todo orgánico y llevarme bien, no necesariamente hacernos muy amigos, pero al menos que me caiga bien y estemos en la misma onda de las cosas que queremos hacer.
Entonces con Varo (Uve Key) aparte de por eso se dio porque un día trabajando en su EP La Pureza De Lo Simple teníamos una idea de tema para hacer juntos y luego eso evolucionó en UN MINUTO. Y con Sail (@saaaiiiil) pues un poco lo mismo, lo conocía de aquí, de la gente que hacemos música en Madrid y me gustó mucho lo que hizo en su álbum SHAMAN. Él empezó a ver lo que hacía inicialmente con STC y fue el primero en decirme que le gustaría estar en el disco.
Bueno, y con Vreno (@vreno.yg) pues trabajamos mano a mano junto a Bleu Lotto en su proyecto y claro, él ha visto toda la evolución y llegado un momento me dijo que le gustaría participar aunque tengamos sonidos completamente distintos. Entonces con todos se ha dado de forma natural y con el tiempo han visto que les gustaba el proyecto como para que les mereciese la pena de aportar su visión en él.
Como disco STC se percibe muy atmosférico, nos dijiste antes que tenía mucha influencia e inspiración del ambient. ¿Lo planteaste desde el principio como un ecosistema sonoro que va progresando en la vibra que quieres transmitir, o crees que hay picos y valles durante el recorrido?
R: Es un viaje, por eso el concepto del camino. Para mi era muy importante que a nivel sonoro fuese todo muy homogéneo y que tuviese una cohesión. La idea de que el ambient fuese la influencia principal en el sonido no estuvo desde el principio, fue pasando con el tiempo porque como han habido tantas versiones y tanto cambios en este disco… Pero sí que no es un viaje que empiece en un cero y suba progresivamente al 100.
Como en cualquier camino, a veces hay piedras y a veces hay un prado en el que andar tranquilamente. Hay temas como la intro, que son muy intensos pero cortos adrede, y otros temas más tranquilos y de vivírtelo como _CNTR0L. Ese es uno de los temas con más influencia ambient porque no te pide que tengas energía para escucharlo, es un tema para disfrutarlo y ya.
Dijiste al principio que SI NO PUEDO PUES DIOS ME LEVANTA era como una continuación conceptual de ÁNiMA. ¿Hay más puntos dentro del disco que conectes con proyectos anteriores?
R: Si, con ÁNiMA está muy conectado porque sin ese EP STC no existiría. Podríamos decir que STC es una evolución de ÁNiMA realmente, aunque este fuese más experimental he mantenido muchas cosas en cuanto al sonido. También considero que hay mucha influencia del pop en el disco a nivel vocal, sobretodo en cosas como las melodías.
Hay mucha gente que reniega completamente del pop y que solo jode con lo experimental, lo raro. Y oye, yo también soy una de esas personas que les encanta encontrar a un chaval haciendo una movida súper única, aunque a lo mejor no es totalmente agradable al oído, pero me parece súper interesante porque lo veo al menos como algo distinto. Pero claro, también jodo con Justin Bieber muchísimo, me flipa. Entonces como que hay una simbiosis entre lo experimental que era ÁNiMA y todo lo que he ido descubriendo o redescubriendo a lo largo del proceso del disco.
Si tuvieras que darle al álbum un espacio físico, ¿cuál sería?
R: Un sitio brutalista, sin duda, es una pared de hormigón sucia. Para mi el hormigón tiene algo elegante, aunque esté sucio y podrido por la humedad también es liso, robusto, grande pero al mismo tiempo delicado porque no deja de ser solo hormigón. Entonces para mi es como un edificio brutalista, y si me pongo especialito sería la Estufa Fría del Parque Juan Carlos I.
Para alguien que no haya escuchado nunca tu música, ¿qué NO debería esperar?
R: A lo mejor no debería de esperar que sea un proyecto que enganche en su conjunto de primeras. Hay temas que sí, pero a grandes rasgos no creo que haya momentos en los que digas «esto es un hit«. No creo que esté orientado de esa forma, si no de la forma en la que a mí me gusta escuchar un proyecto: de principio a fin en el orden que ha puesto el artista, está así porque esa es su intención.
Luego algo que me gusta mucho de este disco es que tiene un punto de interpretación. Creo que tampoco deberían de esperar un concepto rollo «hablo de esta situación en concreto y esta historia en concreto». Al final hablo de seguir un camino, mi camino en concreto, pero al final todos tenemos caminos muy distintos, sean más fáciles o más difíciles, y creo que eso es lo que refleja el disco. Es una experiencia para que tú la interpretes como mejor te plazca.
¿Y cuál sería el contexto perfecto para escuchar STC?
R: Fumando en el coche en el típico camino de noche, que estás volviendo de tomar algo con tus colegas o de ver a tu novia y tienes esos 40 minutillos de camino a tu casa. A lo mejor es la experiencia personal porque yo vivo muy lejos y siempre son 30-40 minutos en coche (risas).
Entonces es ese rato en el coche de fumarte un par de cigarros mientras vas conduciendo de vuelta, para mí ese es el ambiente ideal, y si no en tu casa tranquilamente tumbado. Porque en el metro no, la verdad, en el metro no lo veo (risas).
Ya para concluir, durante la entrevista ha quedado claro que este álbum va a ser un precedente de cara al futuro de tu carrera, ¿pero crees que seguirás por este camino o le darás otra vuelta de tuerca?
R: No voy a darle otra vuelta de tuerca, pero si tengo alguna idea de cómo evolucionarlo e introducir nuevos elementos para que sea otra cosa completamente distinta, pero manteniendo este sonido que he encontrado con STC.
En principio quiero que este disco sea el nacimiento del sonido que quiero tener, pero que este evoluciones en algún momento por su propia naturaleza. Me encanta experimentar, descubrir música y empaparme de otras cosas, entonces eventualmente será una cosa distinta pero que nacerá de aquí.
