Slappy Av es de los pocos artistas de nuestra escena que ha conseguido evolucionar tras el boom del hyperpop. El año pasado ya hizo muestra de ello con el lanzamiento de su EP Verano azul. Un proyecto cortito que sirvió para demostrarnos que el de Zaragoza había conseguido dejar una etapa atrás y estaba en búsqueda de nuevos sonidos.
La semana pasada lanzó su último disco Industry Plant, un proyecto que se define como el final de esta etapa de transición para enseñarnos al nuevo Slappy dónde la profesionalización de su propuesta musical es su mayor fuerte.
Hemos tenido la oportunidad de charlar con él horas antes del estreno del proyecto y esto fue lo que nos contó el de Zaragoza.
Un poco más acerca de Slappy
Antes de hablar del disco me gustaría saber un poco más de ti. ¿De dónde viene tu nombre, Slappy Av?
R: Yo me crie haciendo skate, patinando y tal; y Slappy sin ser un truco como tal, era una manera de hacer varios trucos y me dio una temporada por hacerlo. En esa época me lo puse de nombre en Instagram, todo esto antes de hacer música. Luego el Av era por el grupo que teníamos un colega y yo: Avoid Paranoia.
¿Con quién?, por curiosidad…
Bueno hubo un momento en el que éramos 3. Estábamos yo, el Geci y otro chaval que se llama JF de mi pueblo, Ejea. Ahora ya no sacamos música juntos, pero por ejemplo Geci es ahora quien viene de dj conmigo a los shows.
La canción más antigua tuya que he podido encontrar en plataformas es del año 2021 ¿Hubo algo de música antes?
R: Igual publicadas si que son de ese año, pero las primeras que saque son del año 2018 o 2019, pero ahora mismo están borradas.
El inicio de todo fue también el skate. Yo grababa a mis colegas haciendo trucos.
Más tarde se pusieron a rapear, yo les ayudaba a grabarse hasta que un día un colega se dejó una focus y un micro en mi casa y ahí se quedó durante un mes. Entonces yo empecé a probar un poco la movida.
¿Cuáles son las influencias de Slappy a nivel nacional e internacional?
R: Yo empecé a escuchar música con rap rollo Charlie Hijos Bastardos. Movidas super underground. También obviamente Doble V de aquí, de Zaragoza. Luego pase a escuchar un poco más a Recycled, Sticky por su época más AGZ. Y ya luego empecé a escuchar movidas así de fuera Juice WRLD, Lil Uzi Vert, Bladee, Drain Gvng… Entonces mis influencias son un poco de la mezcla de el sonido de aquí de Yung Beef, Goa o Sticky en 2018 con un poco el rap de Estados Unidos en ese momento.
De la decadencia del Hyperpop hasta las copias musicales
Quería preguntarte por un género como el Hyperpop, qué tu siempre has llevado por bandera. El Hyperpop tuvo su boom y ya ha pasado. ¿Cómo has notado ese cambio?
R: Yo lo que noté es que hubo una época en la que yo lo hacía y otros lo hacían, pero éramos muy pocos. Igual en España éramos 15 personas en total y 3 o 4 visibles. En 2020 comenzó a salir toda esta ola de artistas, que si Sticky, Mda, Faxu… yo también y seguro que me olvido a mucha gente.
Ese también fue el momento en el que empezamos a promocionar la música por TikTok. Creo que hasta entonces solo Omar Montes hacia vídeos bailando con sus canciones y es cierto que hubo mucha gente que comenzó a lanzar ese sonido con un video a redes y pillaba rápido 30 K, al final la gente se saturó.
Eso es algo que está pasando ahora con la gente que ha visto que ha salido mvrk y te metes a TikTok y solo sale gente que es como él. Yo entiendo que los chavales empiecen inspirándose porque es algo que hemos hecho todos, la diferencia es que antes te inspirabas en tu artista favorito para intentar sonar bacano y ahora ellos se inspiran porque quieren pegarse.
Tampoco defiendo machacar a una persona como ha pasado con 7loosey, yo siento que se ha equivocado y se lo dije, aunque eso no justifica todo lo demás.
Justo quería preguntarte por el tema comparaciones con otros artistas, porque en su momento te comentaban mucho el parecido con Sticky o Mda. ¿Tú como llevaste todo este tema en su momento?
R: A mi siempre me han comparado con Mda y con Sticky, pero lo entiendo son gente que yo he escuchado y luego a la hora de ponerte a hacer música pues te sale casi de forma natural.
A veces también te mandan bases los mismos productores y al ser todo de un mismo género en el que éramos tan pocos, era difícil que no saliera solo.
Al final yo solo quería sonar bien y esa era la inspiración que tenía si yo hubiera querido copiar a otro para pegarme hubiera copiado a otro que hubiera estado mucho más arriba.
Yo creo que hay que diferenciar entre copiar por una intención musical y de mejora y copiar por lo que te comentaba antes. Igualmente siento que todo esto es cosa del pasado.
La búsqueda de la madurez, el camino hacia Industry Plant
Para intentar escapar un poco de esa etiqueta de ‘hyperpop’ lanzaste el año pasado Verano Azul ¿Crees que con ese EP conseguiste evolucionar como artista?
R: Yo creo que viene desde antes del anterior proyecto Astrozorras 2. Fue a raíz de currar con G Lesson y Young Lesson que empezamos a explorar e indagar en nuevos géneros y yo creo que se nota una subida en la producción que flipas. He tenido también una rutina de ir al estudio y luego olvidarme que me ha hecho cambiar el estilo de hacer las cosas, dentro de que sigo siendo yo. Hemos intentado hacer una música un poco mas escuchable para todo el mundo y un poco más madura.
Eso de buscar un proceso de hacer música de forma más madura es algo nuevo ¿Qué ha cambiado en ti para buscar hacerlo todo más profesional?
R: Como te digo yo creo que ha sido todo a raíz de currar con estos. A nivel técnico hemos dado un gran cambio: yo no he producido el disco, pero he participado en todas las producciones. Al final juntarme con peña que curra con un método bueno, me hizo ponerme un poco las pilas.
También ha ayudado el hecho de hablar de otros temas en las canciones. Al final me hago mayor… antes tenía 19 cuando hacía hyperpop y ahora tengo 23.
Esta noche estrenas Industry Plant, que es una muestra de todo este cambio del que estamos hablando. ¿Crees que es tu mejor trabajo hasta la fecha?
R: Yo creo que sí, pero eso hay que verlo con el tiempo. Piensa que son canciones que, aunque las hubiera grabado en mi casa seguirían siendo mejores, pero además de eso tienen un salto en la producción que flipas. También pienso que es mi mejor trabajo por la variedad, los temas son muy diferentes entre sí. El resumen sería que ningún tema tiene que ver con otro, y que todas las canciones son buenas.
Hay varias colaboraciones en el disco y sinceramente creo que es una lista que tiene un poco de todo. ¿Dirías que has hecho una lista tan completa de manera intencionada?
R: Yo estaba rallado porque no quería hacer un álbum sin colabos. No quería hacer un álbum superbueno y dedicarle tanto tiempo para que luego la gente no le preste atención simplemente porque no hay colaboraciones. Evidentemente tampoco quería cualquier colabo, pero sobre todo quería que las canciones fueran buenas.
Luego todas ellas surgieron muy a trompicón. Por ejemplo, con salas flaco fue a raíz de seguirnos en redes y le hablé, él me dijo: ‘dale wacho 100 vuelos que palo’ y ya hicimos el tema. Luego hay otras como las canciones de TK MAMI y Faxu que se hicieron una semana antes de distribuir el álbum.
Yo creo que la profesionalización también pasa por trabajar con peña como $kyHook… ¿ya habías trabajado antes con él?
R: No había currado antes con él, sí que nos habíamos visto porque él se conoce con G Lesson y Young Lesson desde hace 15 años por lo menos. De hecho, tengo entendido que G Lesson le enseñó a producir a $kyHook. Alguna vez se pasaba por el estudio, le poníamos alguna demo y ya con este álbum era el momento perfecto para hacer algo juntos.
Verle trabajar es una locura, el se pone a fumar mientras toca el piano y es muy divertido currar con él.
Ya para terminar y aprovechando que estamos en la víspera del proyecto me gustaría que dijeras ¿qué esperas conseguir con Industry Plant?
R: Lo primero que le guste a la gente y luego lo que me gustaría es poder hacer giras más grandes y montar cosas más guapas en los shows. Siento que puedo girar por España y ya me parece una locura, pero me gustaría mejorar dando conciertos más ambiciosos en salas más grandes y sobre todo ese sería mi objetivo.
Luego por encima de eso que la gente disfrute el disco y que se conecte mi público de antes con gente que me pueda descubrir eso sería ideal.
