Aprovechamos la salida de su último sencillo para hablar con Carmen Lillo, que se presenta así:
“Soy Carmen Lillo, una artista emergente porque sigo en ese punto. Soy de Madrid, soy compositora también y mi estilo es de la nueva ola. Estoy en un momento súper bonito, jugando con la música, creando muchísimo. Me muevo por el urbano, por la electrónica, pero también vengo del jazz y del soul porque es a lo que me dedico, y así es como me definiría yo”
LOS INICIOS
Bueno lo primero que te quiero preguntar es ¿De donde sale tu sentido musical? ¿de donde te vienen estas ganas de hacer música?
R: En mi caso, viene de muy pequeña porque en mi familia siempre ha habido mucha música en casa. Mi abuelo estaba en la orquesta nacional, entonces la música clásica ha vivido desde siempre en mi casa. Yo estudié la carrera de psicología porque siempre he sido una tía que me gusta mucho el conocimiento humano, empatizar con la gente, y siempre he tenido como un mundo interno muy profundo al que le he dedicado mucho tiempo, entonces la música es la vía que más rápido me permite conectar conmigo misma.
Creo como que para dedicarte a algo tan complicado como es la música, tienes que tener un sentimiento muy, muy, muy fuerte y muy profundo.
Hice la carrera y fui a la voz en 2021, me moló mucho la experiencia, me encantó ver que había mucha gente que tenía el mismo sueño que yo y que podía dedicarse a la música. Y para mí dedicarse a la música era ser cantante a nivel de tener un proyecto y tal.
Pero me di cuenta de que había muchísimos artistas en ese programa que eran cantantes sin necesidad de tener un proyecto. Entonces yo cuando acabé la carrera, pues empecé a hacer ese camino, que era ser cantante y empecé a ganar dinero de pues ser cantante. entonces pues mi camino en la música empezó ahí. Y no fue tipo hasta dos años después que yo dije, ok, voy a intentarlo con mi proyecto, pero primero fue la música y luego fue mi música.
¿Quienes son tus referentes?
R: La verdad es que me gustan mucho los artistas, no los cantantes, es decir, me gusta mucho Adele, pero ella siento que siempre hace como el mismo patrón, el mismo tipo de canción, pero, por ejemplo, artistas como Rosalía, aparte de ser cantantes, se nota que innovan en cada cosa que hacen. Siempre he seguido como la pauta de estos artistas: Rosalía, Kendrick, Tyler The Creator, Kanye West… son como mis referentes.
LOS PRIMEROS LANZAMIENTOS
Tu primera canción fue en enero de 2023, ¿cómo fue todo ese primer proceso de sacar una canción? ¿Qué te hizo dar el paso?
R: Me empecé a adentrar en el mundo de la música y es que desde mi primera canción a la que estoy sacando ahora hay un mundo. Al principio los primeros pasos eran súper necesarios, creo que estuvieron bien dados porque hay que empezar por algo y tienes que hacer un ensayo y error, aunque mis demos al principio fuesen una mierda, ahí están… No sé si está bien o mal, pero están ahí.
Yo antes de sacar música me movía muchísimo por las jams y ahí conocí a muchísima gente.
no sé si llamarte fue tu primer EP en 2024, pero entre medias sacaste muchos sencillos, tienes algún favorito? Por el proceso creativo, por la canción en sí…
R: Creo que para mí un punto que me gustó muchísimo fue cuando hice Na Na. Es la primera canción electrónica que hice y con la que empecé a utilizar un patrón de composición y hablar de un tema que luego ha sido recurrente en mi último EP, que es la rabia.
Siento que por mi línea vital y a lo mejor también por ser tía, a mí nunca se me ha permitido quejarme o chillar; este tipo de canciones lo que me permitieron fue cagarme en la puta, literal.
De repente encontré que la música electrónica me daba una fuerza con la que yo podía seguir teniendo este silencio, pero la instrumental no. Me dio ese ambiente caótico que necesitaba para poder sacar las cosas.
TRABAJAR EN LAS COLABORACIONES
En todos estos sencillos que has sacado también tienes algunas colaboraciones, ¿sabrías decir que junte te ha gustado más?
El mejor tema creo que Como Tú. Me gusta muchísimo, con Mark Dayle, pero COMBO, con Alberto Nasan, me encantó la energía en el estudio. Yo siempre le digo, vamos a juntarnos en el estudio, siempre está en Málaga, y claro, es imposible cuadrar con él. Tuvimos una sesión y me acuerdo de que yo tenía como el estribillo, se lo canté un poco y de repente como que hicimos algo. El proceso creativo fue súper guay, salió en una tarde el tema entero. Es de las sesiones que más he disfrutado, me lo pasé genial, yo creo que fue de las mejores que he tenido.
SU SONIDO ACTUAL
Acercándonos a la actualidad, en septiembre sacaste tu último EP, se nota un sonido más pulido, ¿Cómo has llegado hasta él?
R: Pandora lo he escrito porque las letras son mías. Es decir, había temas de los que yo quería hablar, que nunca había hablado con nadie, y este EP me ha permitido hacerlo. La música electrónica me ha ayudado muchísimo a cagarme en la puta, de verdad, o sea a mí este EP me ayudó muchísimo a ver un poco las heridas que que seguía teniendo abiertas, es como mucho más profundo de lo que estoy diciendo realmente
La novedad no puede faltar. Acabas de sacar una canción, el otro día subiste un video contando que ha sido de la mano de Warner, ¿cómo ha sido este cambio?
R: Pues el proceso creativo fue súper bonito porque para mí era como un tema maldito, porque yo empecé una demo para un tema con un productor y me dijo: ‘no me mola, vamos a hacer otra cosa’, y yo dije: ‘ok’. Me llamaron los chicos de Warner, les presenté esta demo y dijeron: ‘de puta madre’, así que supongo que lo que tengo que hacer es seguir mi intuición.
Luego, trabajar con el equipo ha sido muy guay, como todos a una y me gustó muchísimo ver el trabajo en equipo real, sobre todo el tema del videoclip.
La verdad es que el videoclip es una pasada, ¿cual ha sido tu parte favorita de crearlo?
R: Esa semana de creación con el equipo de Warner, fue una semana como súper chula. El videoclip fue guay, pero organizar a 20 personas fue un poco complicado, al final cada uno tiene una idea y una dirección creativa. La cosa es estar en armonía y sintonía. Este videoclip me encanta, pero creo si fuese un proyecto que hubiese sacado yo el sonido podría haberse acercado un poco más a otros temas, pero el resultado me mola muchísimo.
Me llama la atención este acercamiento a la estética religiosa/católica del video, ¿de donde surge esto?
R: Hicimos muchísimos documentos intentando que se reflejasen los cuatro pilares del proyecto, que era la espiritualidad, la ira, la rabia y la sensualidad, lo intentamos como reflejar todo.
EL PROCESO DE COMPOSICIÓN
En cuanto el proceso de composición, haciendo las canciones, que parte disfrutas más?
R: Me encantan las sesiones de producción, para ESTE DOLOR, por ejemplo, creo que lo que más me ha gustado ha sido venir aquí a los estudios de Warner y terminarla; fíjate que el estribillo se me quedó súper enganchado y no lo terminamos hasta la última sesión de producción. Sobre todo, me encanta la parte de composición, y me flipa grabar las voces, además estoy muy metida en la idea creativa de la producción, como he visto mucho al productor trabajar, sé el sonido exacto que quiero.
¿Con qué productor te gusta currar?
R: Yo curro mucho con mi productor que es de Valencia, que es Carles. Tengo una lealtad muy grande hacia él porque yo fui con cero oyentes mensuales, le dije, quiero hacer un tema de Bossa-nova, y me dijo como ‘ubícate’.
Ha visto toda mi progresión, y evolución tanto personal como artística.
LAS CANCIONES ELEGIDAS
Si tuvieses que presentarle a alguien tu música ¿con que canción lo harías?
R: Creo que alguna del EP, ESTRELLA, a lo mejor, las canciones que más me gustan son las que más reflejan la persona. Siento como que esa canción, o COMBO también me mola, refleja muy bien el momento en el que estaba, es como que cierra muy bien como lo que es la persona y el artista en un mismo concepto.
Y para tocar en directo, ¿cuál es tú favorita?
R: Es que yo en directo cambio un poco porque me gusta como la fiesta, entonces una que anime mucho a la gente, me gusta COMBO y también martirio, que es la siguiente que voy a sacar.
De los conciertos que has hecho ya, ¿con cuál te quedas?
R: Big Sound, yo creo. Fue el segundo concierto de mi vida y del proyecto, de hecho, el primero fue una semana antes en las fiestas de mi barrio, que fue todo un orgullo.
En el IG de la cantante (@carmenlillooo), podéis ver una producción de la mano de Happa Films que reflejan su contribución en el festival:
Pero creo que me quedo con el Big Sound, porque me encantó la experiencia de cantar en un festival, pasar a cantar en tu barrio, a un festival es un shock grande, pero lo que más me impresionó fue el vértigo encima del escenario.
Carmen lleva un tiempo intentando encontrar su camino en la escena musical, pero con paciencia y esfuerzo, poco a poco está consiguiendo las oportunidades que necesita, así que pronto tendremos más noticias de ella, quien sabe si más música o algún concierto.
*Todas las fotos dispuestas en la pieza han sido proporcionadas por el equipo Warner
