AKIREY: “Hago música para recordar quién soy y transformar el dolor en movimiento”

Jorge Rey, conocido mejor como AKIREY, es un artista multidisciplinario cuya creatividad no conoce límites. Quien incursiona desde hace relativamente poco en el mundo de la música, protagoniza la sección de hoy en Rayos de Sol.

Directamente desde Rufino, Santa Fe (Argentina), con un paso enriquecedor por Buenos Aires a los 17, AKIREY ha dejado su huella en el diseño, la actuación y la dirección creativa. Efectivamente, su carrera, o como a él le gusta referirse, su “camino”, tuvo punto de partida en la moda, hasta que se expandió hacia nuevas facetas artísticas, con el propósito de inspirar autenticidad y amor en todo lo que hace.

Toda la vida bailé, toda la vida amé hacer shows de chico y siempre que hacía algún evento o algún desfile o algo, yo me ocupaba mucho de la música.

Primeras notas musicales

Para Jorge, el arte es una herramienta de liberación, donde se traspasan los límites impuestos por la sociedad y se celebra la libertad de ser uno mismo. Ello le llevó a aventurarse en el astro musical desde una perspectiva profesional, ofreciendo concepto y lírica. Sin embargo, la música habría llegado a su vida mucho tiempo antes.

Yo, el proyecto este, me emociona decirlo y lo vengo haciendo desde el 2022, ¿viste? Es un proyecto que para mí fue superambicioso, superdesafiante a nivel personal

Su debut oficial llegaría en 2024, con la salida de El Niño Ojos Cristal (Oh Dios),que salió justo después del corto PROLOGO: «ETERNITI» LA NOCHE DE LOS MARTIN FIERRO DE LA MODA, que podemos decir que hace de carta de presentación del proyecto de AKIREY. Además, algunos elementos visuales y sonoros del mismo vuelven a aparecer en producciones posteriores, lo cual solidifica el imaginario del personaje que crea Jorge y su equipo con su música y storytelling.

Empecé en el 2024 a publicar todos los temas, en diciembre, o sea, realmente hace un año que empecé a publicarlos y el camino de ser independiente y de hacer música es de rocas y de agua y de caerse y levantarse y yo sigo de pie mientras a la par voy gestionando y armando mi nuevo álbum, porque creo que tengo tela para cortar.

¿Qué se siente distinto ahora que estás ya más adentrado en tu proyecto personal actual?

R: Se siente distinto porque ahora se entiende que todo lo que hago tiene un porqué: la elección de recursos, colores y conceptos. 

No busco algo mainstream, sino un trabajo más artístico, sentido y pensado en detalle. Todo —desde la música hasta la moda y los videoclips— está conectado. 

PROLOGO resume muy bien esa idea; funciona como una parodia consciente del propio rol del cantante, con elementos que parecen absurdos pero esconden un mensaje más profundo, y sirve para entender todo mi universo creativo, incluida la moda de mi marca de alta costura Atelier y esa necesidad constante de reinventarse.

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Preguntas relámpago⚡️

⁠¿Cuáles son tus influencias musicales? 

R: Mis influencias vienen mucho de lo vintage y del folclore. Me inspiran artistas como Sandro, Cher, Elvis Presley y María Elena Walsh, y también figuras actuales como Rosalía. Vengo de bailar folclore durante muchos años y eso atraviesa mi música; me interesa tomar recursos tradicionales —como la chacarera o ciertos gestos del folclore argentino— y llevarlos a un lenguaje actual. Para mí, el rol del artista también es ese: recordar de dónde viene, mantener vivos los sonidos y reinterpretarlos para que no se pierdan.

¿Qué 3 proyectos de artistas te han marcado más?

R: R: Me han marcado mucho los proyectos de Lady Gaga, prácticamente toda su obra. También Adele, especialmente Someone Like You, que me acompañó en un momento clave de mi vida tras un accidente que supuso un quiebre personal y me enseñó a refugiarme en la imaginación y la creatividad. Y, por último, Miranda!, que los escuchaba en loop cuando era más chico y que dejaron una huella muy fuerte en mí.

⁠Con 3 palabras o una frase, ¿cómo definirías el tipo de música que haces? 

R:  Un viaje de expresión

Con esto aclarado, ¿qué canción de tu carrera recomiendas para la gente que no te conozca?

R: CULE JEVE PALA

Es una de las canciones que para mí es la más linda de todas.

⁠¿Qué objetivos te gustaría lograr con tu música?

R: No persigo objetivos concretos, hago música desde lo que siento. Lo más importante para mí es que lo que haga le genere algo lindo al otro, que lo mueva y lo lleve a otro lugar. Ese es mi mayor éxito como artista. El resto forma parte del camino: seguir caminando convencido, mantener el amor por lo que hago y dejar algo de mí en los demás a través de la experiencia y la memoria.

Actualidad y futuro

Su último lanzamiento, Flores de Primavera, segundo sencillo de una trilogía junto al ya estrenado Así como vos y el aún por verse Noches de gira, marca el quiebre emocional del proyecto. La canción aborda el desgaste y la dependencia emocional, a la vez que critica una concepción del amor efímera y superficial, transformando el dolor en resiliencia. 

Musicalmente, fusiona candombe, bolero, folklore argentino y elementos clásicos con ritmos contemporáneos y house, logrando un equilibrio entre introspección emocional y energía vital. Sonidos que ya hemos visto algo recurrentes en su trayectoria.

Sabemos que se encuentra en un punto álgido creativo. Hace una semana fue invitado a los Premios Ídolo en nuestro país y, en cuanto al aspecto musical, que es del principal interés de SoundCoast, sabemos que ha podido aprovechar el tiempo y hacer fructíferas conexiones con artistas y productores de la escena española. 

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¿Qué nos puedes contar de lo próximo que le espera a tu carrera?

R: Lo próximo por cerrar es la trilogía con Noches de gira y seguir profundizando ese quiebre emocional con los otros dos temas. Son como un “zoom” dentro del álbum —Aclara para que se entienda que no es un EP o triple sencillo—.

Por ahí se viene una colaboración con la artista argentina Beca, otra posible con un artista español, y la finalización de un álbum conceptual que contará una historia completa, como la otra cara de la luna.

El mensaje sigue siendo el mismo: creer en el amor, mirar hacia adentro y construir desde lo que uno es, acompañado de una comunidad real.

Estoy en un momento muy creativo, con muchas conexiones en España, trabajando con pasión en un mismo universo donde música, estética y concepto van de la mano.

AKIREY se despide reafirmando una idea que atraviesa toda su obra: la música, la moda y la imagen no son caminos separados, sino un mismo universo creativo desde el que busca emocionar, cuestionar y acompañar.

Su proyecto avanza con paso firme, apostando por la sensibilidad, la memoria y el amor como ejes fundamentales, recordándonos que, en tiempos de ruido y superficialidad, mirar hacia dentro sigue siendo el gesto más revolucionario